Mi ha sempre colpito il fatto che flamencoE soprattutto i chitarristi di flamenco guardano con disprezzo all'interpretazione del repertorio di altri artisti. L'assurda prescrizione che tutti i chitarristi debbano essere puri compositori impedisce, ad esempio, a chiunque di osare suonare un repertorio di Paco de Lucía o Manolo Sanlucarcome se fosse facile o poco interessante. Solo eccezionalmente, quando la persona onorata è morta da molto tempo ed è entrata nel pantheon di quelli che potremmo chiamare classici, questa libertà è concessa.
Nino Ricardo È nell'aldilà da 54 anni ormai, e al vertice del canone da molti di più, quindi una revisione della sua opera sembra opportuna e persino auspicabile. Ed è esattamente ciò che sta facendo l'uomo di Triana. Joselito Acedo ha offerto nell'edizione corrente di Festival di NìmesEra accompagnato dal padre, José, la persona che per prima gli ha messo una chitarra tra le mani e il modello in cui si riconosce ancora ogni giorno. Non va poi dimenticato che José si è formato con il maestro. Rojasche senza dubbio lo aiutò a decifrare alcuni dei segreti del tocco di Ricardo.
Con le note enigmatiche e moresche del Arabesco zingaro Il concerto è iniziato in un auditorium gremito Teatro Odeonmostra un Joselito Acedo sicuro di sé e sereno, che si gode il modo in cui le sue dita si muovono sulla tastiera. Poi invita il padre a unirsi a lui sul palco per arricchire l'esperienza con i fandango. Paludi di Huelva e alcune bulerías virtuosistiche. Il suono non era dei migliori, in parte a causa di un volume inutilmente alto in un teatro con una buona acustica, e in parte per la difficoltà di amalgamare meglio i suoni delle due chitarre. Ma questo era compensato dalla palpabile alchimia tra padre e figlio, entrambi concentrati ma sorridenti di frequente, incantati – loro prima di tutto – dalla musica di Niño Ricardo.
"Joselito e José, José e Joselito, hanno fatto volare in alto la musica di un sivigliano, una musica che resta lì al di là delle mode e degli anniversari, perché vive per sempre nel cuore degli amanti della musica."
Capita spesso con i grandi maestri di rischiare di darli per scontati. Ecco perché uno spettacolo come questo mi sembra così importante, invitandoci a rileggere quella musica, ad ascoltarla con le orecchie di oggi e a goderla da questa prospettiva diversa. È qui che la musica di Ricardo si rivela inquieta, deliziosamente giocosa e impermeabile alla noia. Non è solo che la sua tecnica prodigiosa gli ha permesso di fare cose che altri non potevano, e che molti ancora non riescono; c'è qualcosa di più: una volontà molto determinata di riempire la partitura di colori e impressioni meravigliose, di una modernità assoluta. Pur non essendo solo in questa impresa, Ricardo strappa la chitarra flamenca dal suo egocentrismo, incoraggiandola a uscire dalla gabbia del mero esecutore e a librarsi nei cieli della creazione, spinta da quel formidabile motore che è la falseta.
Anche nel palos Più solenne, la soleá, la seguiriya che Joselito suonava da solo, c'è quel desiderio di cantare con le sei corde e portare luce nell'oscurità. La farruca Almoradí La canzone che eseguirono insieme, con accenni di musica guajira e colombiana, lasciò il posto alla serenata. Mi ricordo Sivigliache dà il titolo allo spettacolo. E poiché il pubblico era impaziente di saperne di più, e non si trattava di improvvisare con il bancone lì dove si trovava, hanno eseguito un trionfale bis con le bulerías.
Sappiamo che dobbiamo diffidare delle bandiere, perché quasi tutte sono macchiate di sangue, ma se proprio dobbiamo issarne una, che sia quella dell'arte, che protegge tutti sotto la sua ombra. Joselito e José, José e Joselito, hanno fatto volare in alto la musica di un sivigliano, una musica che rimane lì al di là delle mode e degli anniversari, perché vive per sempre nel cuore degli amanti della musica.
Foglio artistico
Mi ricordo Siviglia. 50 anni senza Niño Ricardo, di José Acedo e Joselito Acedo
Festival Flamenco da Nîmes 2026
Teatro Odéon di Nìmes
16 di febbraio 2026
José Acedo e Joselito Acedo, chitarre
