Fino quasi alla fine del secolo scorso, accadeva che molti artisti flamencoErano quasi analfabeti o privi di istruzione, cosa comune nel contesto storico in cui vivevano in Spagna. Negli ultimi anni, la situazione è cambiata radicalmente, al punto che troviamo un buon numero di artisti altamente istruiti e preparati, con una certa laurea o una certa carriera alle spalle, come nel caso di artisti come Rocio Marquez, Paco Escobar –professore di Filologia, che ha molto a che fare con il lavoro di cui stiamo parlando–, Edu Hidalgo –Professore di ingegneria– o la mia giovanissima connazionale Lidia Rodríguez, tra molti altri. Stanno persino aggiungendo studi musicali a un corso di laurea specifico, finalmente, nei conservatori. Questo, diranno, non significa necessariamente che siano artisti migliori, ma saranno d'accordo con noi che non vale necessariamente nemmeno il contrario: che essere quasi analfabeti o avere molti errori di ortografia non garantisce che canterai molto bene, nonostante alcune affermazioni ben note. Potete dirci cosa ne pensate. Per noi, sia quelli di prima che quelli di adesso, sembrano bravi quando lo sono, a prescindere da altre considerazioni sull'istruzione e persino sulla povertà e la fame. È come l'università della vita, che alcuni mettono sul curriculum, che, in primo luogo, non garantisce che tu abbia imparato, e, in secondo luogo, a quanto pare in quell'università, se imparano loro, imparano tutti, quelli con una formazione accademica e quelli senza, o con pochissima. Quindi ciò che conta è ciò che conta: la qualità artistica, e il resto sono le circostanze. Naturalmente, è meglio per tutti coloro che possono essere istruiti piuttosto che per coloro che non lo sono, perché la conoscenza occupa spazio, uno spazio meraviglioso per arricchire la persona e la società.
Uno di questi artisti altamente qualificati è l'autore di questo libro, All'improvviso la musica. Poesia musicale, paesaggio sonoro e silenzio. Ismael Chataigné Gómez –Siviglia, 1987–, Dottore di Ricerca in Filologia, professore universitario in diverse università e ora dedito alla sua altra professione, il chitarrista flamenco, chitarrista con il nome d'arte Ismael de Begoña, ha pubblicato questa antologia poetica di Josè Manuel Caballero Bonald, scrittore pluripremiato che ha avuto modo di recensirlo e autorizzarlo prima della sua morte. Chataigné cura la selezione e l'introduzione di questo breve libro di poco più di cento pagine, pubblicato dalla Casa Editrice dell'Università di SivigliaConosci già il detto o il proverbio di Gracián: : Le cose belle, se brevi, sono due volte più belle. È quello che succede qui. È un'opera breve e intensa, molto ben curata e molto ben scritta, non solo, ovviamente, per via del Premio Cervantes antologizzato, ma anche, e molto, dall'antologista con uno straordinario, illuminante prologo di dodici pagine, che illumina le chiavi del libro e del poeta in relazione agli scritti che si avvicinano al mondo della musica, all'importanza che questo ha per Bonald, dove c'è posto per la musica di flamencoConserva persino un tocco di prosa lirica o poetica, quando scrive, ad esempio, nelle prime righe – p. 13 –: "La poesia di José Manuel Caballero Bonald è la memoria latente dei primi cantori della notte. La sua inquieta lucidità raccoglie la testimonianza di quel primitivo rituale di iniziazione in cui gli uomini forgiarono la parola. Nell'introspezione dei suoi versi, appare la meravigliosa origine sonora dell'esistenza, dal legame prenatale con la voce della madre fino agli echi più remoti della natura acustica dell'universo."
"La poesia di José Manuel Caballero Bonald è la memoria latente dei primi cantori della notte. La sua inquieta lucidità testimonia quel primitivo rituale di iniziazione in cui gli uomini forgiarono la parola."
Vediamo Ismael come chitarrista, in una taranta al tablao Los Gallos di Siviglia nel 2021:
Un bell'inizio per un'introduzione che spiega in modo eccellente il contenuto e l'intento dell'antologia e le caratteristiche della poesia elevata e riconosciuta di Bonald, anch'essa riconoscibile. Tra l'altro, uno di quegli scrittori di una generazione che ha saputo avvicinarsi al... flamenco con rispetto, ricerca, divulgazione, come i suoi colleghi Manuel Ríos Ruiz, grande felix, Fernando Quiñones o Antonio MurcianoChataigné spiega che la sensibilità dell'udito del poeta condiziona il suo pensiero poetico, che fonda la sua poetica sull'ascolto, sulla selezione e sulla riorganizzazione delle parole con dedizione all'evocazione sonora, comprendendo la musica come modello estetico universale.
Questa antologia nasce dalla tesi di dottorato dell'antologista, Letteratura e musica in José Manuel Caballero Bonald, difesa nel 2017. Bonald scrive così delle sensazioni che gli produce Jazz, musica da camera barocca, cantautori, musica mediterranea, copla o, naturalmente, flamenco, che in questo libro occupa il suo posto soprattutto nel libro Anteus (1956). In questo libro, il compilatore di Archivio del cante flamenco (1968) e altre opere registrate del flamenco, indirizzi quattro palos Molto amati dal poeta e dai fan: soleá, saeta, martinete e seguiriya. Ecco un esempio della poesia dedicata al martinete, forse la migliore:
Ferro e vetro, la voce gracchia
sacrificato al fuoco liturgico
della memoria, con i suoi frammenti
linee sparse
sulla terra inospitale.
Proprio nell'ambito della tesi di dottorato Letteratura e musica nell'opera di J.M. Caballero Bonald, regia di Ismael Chataigné F.J. Escobar Borrego y J.F. Carcelén (2017), si è tenuta una festa dopo il conferimento del suo dottorato in un ristorante in via Betis a Siviglia. Juan Murube por soleá, con alcuni testi dell'autore di questo articolo, con la chitarra di Paco Escobar.
Come si può vedere, ciò che conta per Bonald è l'espressione poetica, e anche quando può denunciare qualche problema sociale, lo fa con l'impronta della qualità estetica. E questo a rischio di non essere capito, diciamo, bene. Alla presentazione del libro a Jerez de la Frontera, Chataigné ricorda come aneddoto che il suo insegnante di Lingua e Letteratura al liceo gli disse che avrebbe voluto concentrarsi su Bonald, se non fosse riuscito a essere capito.
Ecco il link alla presentazione del suo libro a Jerez de la Frontera (Cadice):
Il libro è organizzato cronologicamente all'interno di ogni blocco, affrontando la presenza della musica come tema o evocazione nei libri successivi della sua carriera, da Le divinazioni dal 1952 fino al disimparare dal 2015. I blocchi hanno questi nomi ben scelti, tratti dalle espressioni del poeta: I. Improvvisamente, la musica. II. Sacro lamento. III. Il limite del segno. IV. Un canto alato. V. Confini del silenzio.
Bonald si considera un "tenace erede del silenzio", pensa che evocare ciò che ha vissuto equivalga a inventarlo, e nella poesia che dà il titolo a questa antologia, Manuale dei trasgressori (2005), dice alla fine:
Il mondo si adatta a quell'improvviso
prova musicale di aver vissuto.
Vita e musica, poesia e musica – la poesia è musica, ovviamente – un progetto di vita e di arte che ha elevato Bonald a quella categoria superiore. E i fan di flamenco Siamo lieti di questo, della vostra dedizione a flamenco, per i suoi libri, le sue opere registrate, le sue poesie a flamenco, e ora, per questa magnifica e radiosa antologia del professore, medico e chitarrista – tanta saggezza, tanta arte – Ismael Chataigné Gómez.
Vi salutiamo con questo frammento dello spettacolo Tablas A Tres del trio flamenco sevillian Rafael Campallo (ballare), Juan Murube (cante) E Ismael de Begoña (chitarra). È stato creato durante la pandemia e trasmesso in streaming globale dal Tablao Los Gallos di Siviglia nell'aprile 2021.
→ All'improvviso, la musica. Poesia musicale, paesaggio sonoro e silenzioAntologia poetica di José Manuel Caballero Bonald. Selezione e introduzione di Ismael Chataigné Gómez. Siviglia, University of Seville Press, 2024.
