Reinventarsi o morire. Questa è la necessità di un'opera Federico García Lorca che ha sofferto di un uso eccessivo negli ultimi decenni e necessita di un rinnovamento delle sue creazioni, intendiamoci, di un rinnovamento delle sue creazioni. Come se non fossero attuali. Sì, hanno un secolo e sono più attuali che mai, ma se aggiungiamo che ogni testo, ogni poesia, ogni prosa del geniale poeta è stata massacrata fino allo sfinimento, diventa difficile in questi tempi riuscire a innovare e offrire una nuova visione e un taglio poliedrico al suo repertorio. Solo un fan sfegatato di Lorca che conosce, sente e divora la sua opera può ottenere un successo come quello che ha ottenuto. Michele Poveda nei Giardini del Generalife dalla sua nuova creazione C'erano mille FedericoLa sua irrequietezza artistica, il suo bisogno di creare – sì, di creare, perché, che piaccia o no, Poveda crea opere e crea musica flamenca –, provocano un fuoco di emozioni e sensazioni quando, con la visione multidisciplinare del poeta granadino, riesce a dare il meglio di sé per esplorare un repertorio molto conosciuto ma che suona già nuovo, pulito, immacolato. flamenco.
Poveda prende in prestito il titolo della sua nuova uscita da un frammento della lettera che il poeta scrisse a Regino Sainz de la Maza per addentrarsi nei mille Federico che esistono, forse qualcuno in più a cui il cantante dà vita e a cui un immenso Gesù Guerriero dà la musica con completa libertà. Così inizia. La poesia camice diventa musica insieme al resto degli artisti che riempiono e danno colore al palco. Questa nuova creazione va un passo oltre ciò a cui la cantante di Badalona ci ha abituati, perché il teatro è presente. Non ci sono attori, ma c'è teatralità. Non ci sono poeti, ma c'è poesia. Tuttavia, c'è una cantante e c'è cante.
«La sua irrequietezza artistica, il suo bisogno di creare, provocano un incendio di emozioni e sensazioni quando, con la visione multidisciplinare del poeta granadino, riesce a dare il meglio di sé per muoversi attraverso un repertorio molto conosciuto ma che suona ormai nuovo, pulito, incontaminato. flamenco»
Abbiamo visto il giovane cantante Manuel Monje incarnando il bambino Federico, alla ricerca di se stesso, in un bianco angelico, imitando la poesia dei bambini Ballata del Cuore Nero e il Wildfire de Manuel de Falla che coreografia Agostino Barajas immersi nella pelle di un giovane Federico, vivace e loquace, che il ballerino rappresenta coscienziosamente. Monje recita Lorca cantando la La nonna di Galapaguito che il poeta mise in musica il pianoforte con L'Argentinita in quelle leggendarie registrazioni degli anni '30, Vecchie canzoni popolari. L'album originale suona come un ingresso che lascia spazio alle superbe mani di Joan Albert Amargós con l' Quattro mulattieri, i pellegrini y Dai, c'è un trambusto. con la voce del cantante. È una versione del XXI secolo, con la chitarra di Guerrero che suona note in tono minore con gusto squisito e il resto del cast che la supporta. I cori di I Makarines, Londra y Carlos Grilo Condivano come salsa dolce i mille Federico che si aggiravano sui palcoscenici e nei giardini dell'Alhambra. La freschezza che Poveda porta al canzoniere popolare di Lorca è straordinaria. E non solo alla musica, perché sul palco diventa un attore-artista capace di gettarsi a terra quando... Maika Barroso recita il poeta in punto di morte. In quest'opera, Miguel si rivela artisticamente, ed è capace di infrangere i limiti dei vincoli lirici che il canto al poeta può produrre. Così, a tratti, vediamo sulla scena una sorta di Michael Bublé del flamenco.
Agustín Barajas torna ad essere il Lorca adolescente, che ricorda la lettera che scrisse a suo padre, Lasciami in questo campo a piangereE i suoni della caña, quelli inclusi nel suo ultimo album, Poesia del Cante jondo, al suono di Urlare che si rompe nel vento. Anche Por alegrías riprende appunti da quell'album con il Ballata dei tre fiumi. E termina con cabales e seguiriyas, quelle di Silverio Franconetti, il leggendario cantante a cui il poeta ha dedicato anche alcuni testi e in cui Miguel ha dato tutto se stesso, una dedizione assoluta di cante di diritto.
Eva Yerbabuena Era un'ospite speciale e, come non poteva essere altrimenti, ha ballato soleá, un flamenco senza eguali, tornando al suo passato, al flamenco più classico Eva, stregata dal poeta. Poveda le ha dato il cambio recitando parte del Teoria e gioco del Duende, che Eva finì per deificare.
Quando Manuel Monje torna sul palco, ci aspettavamo di sentirlo cantare, ma il suo ruolo era quello del bambino Federico, uno tra migliaia. E hanno scomposto il copione, perché Monje ha potuto recitare un frammento di quella che è stata probabilmente l'ultima intervista che hanno mai fatto a Lorca, raccontandoci il momento drammatico in cui l'artista deve piangere e ridere con il suo popolo. Il paradosso della vita, il bambino Federico che dà voce al poeta prima della sua morte.
Miguel recitò le due odi Grida verso Roma con tutti i suoi musicisti in prima linea, guidati dal ritmo dei tamburi Manuele Regina, la percussione di Paquito González e il basso José Manuel Posada Popo. Ha anche regalato il Ode a Walt Whitman e a "Sono neri a Cuba" (che ha registrato nel 2018).
Quando Maika Barroso è apparsa sul palco, è apparsa la morte del poeta. Vestita di nero a lutto, è diventata il giogo del poeta, proclamando Leonardo en Nozze di sangue.
«Per cantare Federico non è solo necessario conoscere la sua opera, studiarla e interiorizzarla. Bisogna sentirla, viverla, farla propria, conviverci, diventare poeta, pensare e respirare e persino morire come il poeta. Poveda per un momento è stato poeta, drammaturgo, disegnatore, conferenziere, ma soprattutto cantante e artista. Come dicevano le lumache di Chacón: la conoscenza non toglie la passione. E nel flamenco Non c'è nessun altro che lo senta e lo proietti come Poveda. Quindi, non ci sono solo mille Federico, ma mille Poveda.
Da allora, il duo Amargós-Poveda è diventato un gruppo maestoso, in cui entrambi suonano musica. Il poeta chiede al suo amore di scrivergli mentre la scenografia visiva arricchiva il palcoscenico con proiezioni dei mille volti di Lorca, mentre gli effetti luminosi disegnavano luci e ombre all'unisono con i sones e i coplas che trascendevano le rumbas con un sapore havana nel La voce segreta dell'amore oscuro. C'era un altro effetto che proiettava l'essenza del giovane Lorca-Barajas con una telecamera proiettata dalla verticale del palcoscenico che triangolava le immagini dal reale al visivo. Prima di poter godere della padronanza del tocco di Paco Jarana, il soleá por bulería sotto forma di Canzone della Piccola Morte addolcì di nuovo la voce di Poveda, che si concluse con un Crepa nella guancia con un'aria levantina nell'aria di Jarana e con la Favola e ruota dei tre amici.
Questa nuova uscita di Miguel Poveda si aggiunge alla lunga lista che il cantante difende a proposito del poeta più universale della nostra terra, soprattutto quando gli conferisce un genio di cui pochi sono capaci. È lì che risiede il suo successo. Per cantare Federico, non è solo necessario conoscere la sua opera, studiarla e interiorizzarla. Bisogna sentirla, viverla, farla propria, conviverci, diventare poeta, pensare e respirare, e persino morire come il poeta. Poveda è stato, per un momento, poeta, drammaturgo, disegnatore, conferenziere, ma soprattutto cantante e artista. Come dicevano le lumache di Chacón: la conoscenza non toglie la passione. E nel flamenco Non c'è nessun altro che lo senta e lo proietti come Poveda. Quindi, non ci sono solo mille Federico, ma mille Poveda.
Foglio artistico
C'erano mille Federico, di Miguel Poveda
Lorca e Granada in bicicletta nei giardini del Generalife, Granada
21 agosto 2025
Cante: Miguel Poveda
Pianoforte e direzione musicale: Joan Albert Amargós
Chitarra e direzione musicale: Jesús Guerrero
Percussioni: Paquito González
Cante y palmas: Carlos Grilo e Miguel Ángel Soto peña Londra
Cori e palmas: I Makarines
Batteria. Manuel Reina
Basso: José Manuel Posada Popo
Collaborazioni speciali: Eva Yerbabuena, Agustín Barajas, Manuel Monje, Maika Barroso, Paco Jarana
