È nato più di cento anni fa. Sempre pieno di aneddoti, ricordi e conoscenze. L'ho incontrato Manolo Morilla quando comprò latte crudo da un anziano signore davanti a casa sua. Un fedele amico di Diego del Gastor Fin dall'adolescenza, aveva il tocco di questo ben innestato nella sua mente e nelle sue mani. Avendo una vita convenzionale come capofamiglia, viveva la sua flamenco a ore strane, sempre all'ombra del suo guru Diego.
Che interesse poteva esserci nel ricordo di un chitarrista Morón nato un secolo fa e morto dodici anni fa, portando con sé la saggezza della sua lunga vita accanto a un chitarrista esaltato da un certo ambiente? Da parte mia, confermo che lo scambio di conoscenze ed esperienze di Manolo Morilla è stato sempre arricchente, una finestra sulla storia recente dell'arte. jondo.
Il nome Manuel Morilla sarà familiare solo agli appassionati di flamenco di Morón, Utrera, La Puebla, Lebrija e altre importanti città della regione. A 77 anni, aveva già avuto modo di conoscere molte figure leggendarie del flamenco. flamenco del XX secolo, ma soprattutto è stata una delle principali testimoni di ogni eccezione allo sviluppo del flamenco in un'epoca che si estende dal regno artistico di Ramón Montoya, fino al momento attuale di Paco de Lucía e la sua ondata di seguaci.
Con la prima chitarra che cantava José Menese Fu Manolo Morilla, da bambino, ad andare a un matrimonio. La mattina dopo la cerimonia, andò a casa di alcuni amici appassionati di chitarra. Erano le tre del pomeriggio e uno degli amici disse: "Vado a cercare un ragazzo, un certo Menese, che è un appassionato di chitarra". cante e canta molto bene." Poco dopo Moreno Galván Portò la giovane cantante a Madrid e il resto è storia.
Le cifre provenienti dall'esterno si diressero verso Morón, guidato da Camacho, che possedeva un allevamento di tori. Aurelio, la ragazza con i pettini, Manolo Vargas de Cádiz, grandi personaggi passavano per Morón in quel periodo. Morilla giocava con i grandi personaggi. Miguel Vargas spesso, José Menese, a Clavel, a Lebrijano, a Fernanda e Bernarda, a Talega, a Perrate e altri. Erano feste ben pagate con questi cantanti, Diego del Gastor organizzava tutto, come un rappresentante. Dei chitarristi recenti, e di quelli che piacevano di più a Morilla, ne nominò Juan Habichuela, Manolo Sanlucar, Paco de Lucía e, naturalmente, Paco del Gastor"Il miglior chitarrista che Morón de la Frontera abbia mai prodotto, ci spazzerà via tutti!" dichiarò Morilla.
Manolo raccontava che prima della guerra gli anziani cantavano soleá e seguiriya, ma non molto. Preferivano molto di più "l'altro"; tutti volevano i fandango. Il ragazzo di Calzá, il ragazzo di Marchena, il ragazzo di Aznalcóllar…Un sacco di ragazzi. Era questo che andava di moda allora, anche più di quanto lo sia oggi la bulería; la bulería aveva ben poca importanza.
Morilla ha detto che quando era giovane, la gente non parlava degli stili di cante, sia da Utrera, Alcalá o Cadice e così via, che è venuto dopo con Antonio MairenaSe cantassi qualcosa su Thomas, hanno detto "il cantedi Tommaso", o Manolito de la Maríao Juan TalegaPoi arrivò Mairena e disse: "Bene, il canteLe canzoni di Joaquín erano così e venivano cantate così," e la Serneta, e l'altro, e l'altro. Prima di Mairena, la gente per strada non sapeva nemmeno cosa fosse una debla o una caña o qualcosa del genere... Qualcuno cantava e diceva "questo è martinete", ma nessuno sapeva cosa fosse. Morilla ha sottolineato che nella sua giovinezza, diciamo negli anni '40 e '50 del secolo scorso, i fan si limitavano a tanghi, soleá di base, alegrías, più qualche canzone popolare occasionale, due o tre fan che suonavano chucurrún chucurrún, e non avevano idea di cosa fosse un vero toque, solo sevillanas e tutto il resto.
«Il nome Manuel Morilla sarà noto solo agli amanti di Morón, Utrera, La Puebla, Lebrija e altre importanti città del flamenco della regione. A 77 anni, aveva già avuto modo di conoscere molte figure leggendarie del flamenco. flamenco del XX secolo»
Morilla fu la promotrice e la prima presidente del raduno flamenco di Morón nel 70. Iniziarono con sedici membri, cinque duros a settimana, e quando ebbero messo da parte un po' di soldi, portavano Fernanda, o una tale, e tutti gli altri in piazza. Non avendo un locale, vennero Mairena, Fernanda e Bernarda, Pepa e gli altri membri. Borrico…Molte persone di Jerez nei primi anni… Juanata, Mono, anche Funi, Curro Malena e LebrijanoDai sedici membri iniziali, si è arrivati ad avere più di quattrocento membri.
A Diego piaceva suonare le alegrías in E, ma al di fuori della bulería, era molto breve. Poi c'era la Niño Álvarez, che suonava molto bene la chitarra. Manolo aveva sentito storie di Pepe Naranjo e altri che lo conoscevano. Niño Álvarez si colpì forte il dito, che si coprì di sangue e dovettero tagliarglielo.
Morilla aveva avuto molte esperienze con Anzonini y Fernandillo, ballerini e cantanti che erano festosi. Li ha accompagnati innumerevoli volte alle feste e ha trascorso del tempo con loro da bambino. Ha trascorso anche del tempo con il ballerino Pepe Ríos, ma il migliore che aveva visto, disse, era Quino. "L'aria che Anzonini faceva ballare, quella veniva da Quino, ma il Quino "Era più puro, solo dalla vita in su, come quello di Jerez, La Pipa, così ballavano i Quino di Morón", ha spiegato Morilla.
Manolo diceva che a Morón hanno sempre suonato più lentamente che altrove; alle feste, tra la gente, suonavano lentamente, divertendosi. Oggi c'è chi discute sulla differenza tra soleá por bulería e bulería por soleá. Morilla diceva che è esattamente la stessa cosa, e relativamente recente. "Un giorno, mentre giocavo per il Lebrijano ad Alcalá, mi disse 'suona soleá por bulería'", che è come si cominciò a chiamarlo, ma io lo conoscevo già. cante"e si chiamava semplicemente soleá, niente di più."
Manolo disse che fu Ramón Montoya a rivoluzionare l'intera tecnica chitarristica. Prima si suonava con molto pollice e molto picado, ma poco arpeggio e poco tremolo, e il ritmo della bulería veniva eseguito tutto in una volta. Ma l'alzapúa venne da... Manolo di HuelvaHa detto che da quando era abbastanza grande da ricordare, Ramón Montoya è stato colui che ha rinnovato la chitarra, che era un rivoluzionario, proprio come RicardoCome Paco de Lucía, molti hanno suonato molto bene, ma questi sono stati i grandi rivoluzionari del toque moderno. Ricardo trasformò i toque in bulerías, iniziò a modificare questo ritmo a due tempi, e ora abbiamo la bulería a 12 tempi, come la conosciamo oggi.
Morilla ha detto che con le prime registrazioni di Sabicas In Spagna erano tutti stupiti. Andò in America e nessuno lo conosceva, niente dischi o altro, quel modo di suonare, così flamenco. Ma poi, quando arrivò Paco de Lucía, tutti rimasero senza parole. "Questo è il massimo!", dissero.
Questo saggio maestro ha concluso il suo intervento affermando che il tocco di Diego del Gastor ha una qualità distintiva, riconoscibile ovunque. Non si tratta di un'influenza in sé, ma piuttosto di una firma distintiva e inconfondibile.
Quando Manuel Morilla rimase vedovo, ripose la chitarra nella custodia e non la tirò mai più fuori.
