Sono passati diversi decenni da quando Gerhard Steingress Ha sottolineato la somiglianza del contesto sociale che ha dato origine alla cosiddetta musica rebetiko in Grecia e la nascita di flamenco in Spagna[1]Ha inoltre sottolineato processi simili nel nostro paese vicino, il Portogallo, con il fado, il raï algerino e anche in Argentina con l'emergere del tango del Río de la Plata.[2]Rebetiko sarebbe come una specie di flamenco In Grecia, con musicisti provenienti da contesti popolari delle società moderne, con un pubblico prevalentemente operaio proveniente da strati sociali bassi ed emarginati, e con contenuti testuali su temi associati a questi gruppi sociali, come la prigione, la violenza o il consumo di hashish.
Il musicista e musicologo greco nato in Macedonia Nikos Ordoulidis Ora sta pubblicando un piccolo libro, Come suona una nazione (Current Books 2025), che ha avuto origine da una presentazione tenuta nel 2022 presso XXII Biennale di Flamenco di Siviglia, sotto il titolo Musica popolare e politica in GreciaIn esso, discute l'appropriazione ideologica della musica popolare greca da parte dello stato greco, che ha dato origine all'espressione musicale nota come RebetikoOrdoulidis mostra come lo Stato abbia mascherato il passato della musica folk-popolare (come preferisce chiamarla), nascondendo ciò che non era di interesse e promuovendo un'immagine falsificata della sua storia, ridisegnandone la mappa sonora, le identità e le manifestazioni musicali.
L'autore ci racconta come Le idee sulla musica bizantina vengono riformulate come legittime eredi dello spirito musicale dell'antica Grecia e venduto come modello estetico all'intera nazione, attraverso politiche istituzionali, pratiche educative e varie rappresentazioni mediatiche in cui si promuove un'immagine interessata, escludendo i valori che non interessavano ai centri di potere, dando forma a ciò che dovrebbe costituire la musica greca.
Uno dei meccanismi chiave in questo processo di purificazione musicale era l'idea di "purezza culturale"Nikos spiega che pratiche musicali considerate autentiche, come il canto bizantino o le tradizioni demotiche rurali, che presumibilmente preservavano l'essenza ancestrale della musica ellenica, furono prontamente accolte dalla narrativa nazionale come sinonimo di autenticità. Tuttavia, altre pratiche, associate alle tradizioni musulmane ottomane di lingua turca, alle classi urbane inferiori o alla cultura popolare cosmopolita, furono rifiutate e svalutate. Antichi archivi sonori rivelano una pratica musicale che non si allinea con le idee diffuse dai centri di potere, riflettendo un mondo molto diverso, molto più complesso e ibrido di quanto fosse facilmente riconosciuto.
"Il flamenco Ha anche presentato un'immagine distorta sotto alcuni aspetti da quando Demofilo ha studiato il nostro caso e ha classificato il cantes flamenco"Si basava sulle sue idee personali, in cui non erano inclusi stili festivi come cantiñas, alegrías e juguetillos, o tangos, malagueñas e stili correlati."
Il libro rivela che queste manipolazioni storiche sono ancora presenti nel sistema educativo greco odierno, dove la musica è presentata come una tradizione pura e omogenea, dove Collegano l'antichità, Bisanzio e la cultura popolare rurale, tralasciando le pratiche musicali plasmate dalla migrazionela vita urbana cosmopolita o la cultura popolare, considerate contaminate.
Tracciando un parallelo, il flamenco ha anche presentato un'immagine fuorviante sotto alcuni aspetti poiché Demofilo studieremo il nostro caso e classificheremo il cantes flamencoSecondo le loro idee personali, stili festivi come cantiñas, alegrías e juguetillos, o tangos, malagueñas e stili correlati, non erano inclusi. Solo alcuni stili dovrebbero essere classificati come tali, pur riconoscendo che gli artisti chiamavano flamenco a un intero genere di composizioni. Ne abbiamo già parlato in una precedente pubblicazione.[3]. Antonio Machado y Álvarez era consapevole che il flamenco Si trattava di un genere artistico, nonostante fosse stato erroneamente classificato e analizzato come folklore, e successivamente etichettato come decadente, dopo essersi resi conto che il pubblico, con i suoi gusti, e gli artisti, con le loro concessioni, stavano facendo evolvere il genere, allontanandolo dalla visione consolidata di ciò che avrebbe dovuto essere. flamencoDemofilo era debitore delle correnti romantiche dell'epoca, in particolare delle idee tedesche che idealizzavano l'anima del popolo come qualcosa di intatto, puro, riflesso dell'essenza nazionale senza tempo.
Le conseguenze di queste idee e del classismo includevano lo studio distorto di Manuel de Falla sul canto primitivo andaluso e il flamenco, la Concorso Cante Jondo del 1922 a Granadae il successivo Mairenismo, dove si osserva anche un'appropriazione del cante, o parte di essa, con l'intento di “pulire” e “falsificare” intenzionalmente il suo passato, e di darne una nuova immagine che non rispecchia la vera storia e la sua dimensione plurale e aperta.
Tornando al libro, Nikos menziona l'influenza degli ensemble strumentali noti come "estudiantinas", composti da chitarre, mandolini e altri strumenti a corda di origine spagnola. Questi ensemble si diffusero in tutto il mondo ottomano e prosperarono a Smirne. Questo argomento, che l'autore accenna solo brevemente, merita certamente un approfondimento. Commenta anche la presenza di altri strumenti, come il pianoforte, di tradizione occidentale, ormai quasi scomparsi perché non in linea con l'ideale greco di continuità storica.
In conclusione, Nikos Ordoulidis spiega con precisione e senza eccessi letterari come una visione romantica del canto demotico rurale abbia portato a un silenziamento del paesaggio sonoro di Smirne, ridefinendo il termine rebetiko e costruire un'immagine nazionale della musica grecaUn libro altamente consigliato che si può leggere tutto d'un fiato, data la sua breve lunghezza.
"Le conseguenze di queste idee e del classismo furono lo studio parziale di Manuel de Falla sulla canzone primitiva andalusa e la flamenco, il Concorso di Cante Jondo del 1922 a Granada e il successivo Mairenismo, dove si osserva anche un'appropriazione del cante, o parte di essa, con l’intento di “pulire” e “falsificare” intenzionalmente il suo passato, e di darne una nuova immagine che non riflette la vera storia e la sua dimensione plurale e aperta.”
Consigliamo anche altri numeri dell'editore Libri attuali, che è stato così gentile da pubblicare questo interessante saggio che consigliamo qui.
Ad es Pionieri del flamenco, concentrandosi sulle donne del flamenco che appaiono nelle opere di Guillermo Núñez de Prado (Cantanti di flamenco andalusi. Storie e tragedie 1904), e Fernando de Triana (Arte e artisti flamencos 1935), integrato con diverse informazioni provenienti da diverse fonti e archivi.
Una nuova edizione del prezioso libro di Hugo Schuchardt * cantes flamencos (1881), compagno del nostro amato Antonio Machado y Álvarez "Demófilo", dove presenta il suo studio sulla parlata andalusa e la flamenco.
Note discordanti: Flamenco, musica marginale e controllo sociale a Madrid, 1850-1930, di Samuele Llano, che spiega il ruolo fondamentale che la musica di strada e popolare ha avuto nella modernizzazione e nel perfezionamento della legislazione e del controllo sociale nelle moderne società urbane, di cui Madrid è un esempio sofferente.
Carmen de Burgos "Colombina"Confessioni di artisti". Comprende quarantacinque interviste con artisti dello spettacolo, tra cui Tórtola Valencia, La Fornarina, Pepita Sevilla, La Chelito, Adela Cubas e La Niña de los Peines. ♦
[1] Sociologia della Cante Flamenco, Centro Andaluso di Flamenco 1993.
[2] Flamenco Rebetiko andaluso e greco-orientale: miraggi nella costruzione delle identità nazionali, Transazione 27, Rivista di musica transculturale, 2023 https://orcid.org/0009-0002-7177-1112
[3] expoflamenco, 2 aprile 2025. https://expoflamenco.com/revista/pero-esto-es-flamenco-o-no/
