Ci sono momenti in cui si va ad un festival di flamenco Con la convinzione che tutto andrà per il meglio. Il sapore che porterete con voi lascerà un ricordo indelebile e la vostra energia sarà ricaricata per un bel po' di tempo. Questa volta, il poster è stato creato dall'artista universale del luogo. Pedro Rodriguez, e sulle assi del palco dello stand presso il recinto fieristico del peña flamenca Erano presenti artisti giovani e affermati, che ci hanno dato un assaggio di un'arte che appassiona alcuni di noi.
Ramón Arroyo Parazuelos era incaricato di dirigere il gala. La sua persona è intrinsecamente legata al festival e al flamenco della terra. Non possiamo comprendere l'ultimo mezzo secolo di flamenco dalla provincia di Huelva senza la partecipazione attiva di Ramón Arroyo. Radio man, flamenco e membro del club per vocazione, costituisce di per sé un archivio esperienziale di ciò che è stato il suo Festival di Moguer nel corso della sua lunga carriera.
Questa edizione ha reso omaggio a Joaquín Pipón, uno di quei riferimenti dei fan di Moguer, purtroppo scomparso qualche mese fa, e sul palco una generazione di artisti nata, almeno, quasi un decennio dopo la fondazione del Peña de Cante Jondo da Moguer e del festival stesso, che ancora oggi è promosso dal festival stesso. peña con il prezioso supporto del Consiglio Provinciale e del Consiglio Comunale e del suo Sindaco Gustavo Cuellar, instancabile nel suo impegno per il patrimonio culturale che costituisce la Peña e il Festival di Moguer.
Il chitarrista ha aperto la serata Álvaro MoraSensibile e commosso, Álvaro ha commosso tutti i presenti. Il suo primo tocco di taranta ha fatto da preludio all'emozione che il nativo di Moguer ci ha regalato per tutta l'ora di concerto. Una chitarra piena di sensibilità. Un artista che in pochi anni si è evoluto fino a raggiungere ciò che altri non riescono a raggiungere in una vita di arte. Oggi, Álvaro è una realtà innegabile, capace di farci rabbrividire con un assolo di chitarra, di essere la tavolozza di colori per qualsiasi artista di danza o l'accompagnamento fedele e impeccabile che infonde sicurezza al pubblico. canteIl suo modo di suonare avvolgeva la notte in un alone di flamenco che sembrava chiamare alla gola i padroni di questo canteChe finezza, che cascata di note che, senza quasi nessuna preparazione, portavano i suoni di Alcalá, Cadice e Triana nella notte di Moguer. La farruca ci ricordava i vecchi maestri, fungendo da preludio all'esecuzione di alegrías a tempo con I gemelliPoi salì Antonio Núñez La Pulce per accompagnarci con la sua voce durante i fandango. Se Álvaro ci ha regalato il suono pieno dei ritmi terrosi di Huelva tra le sue sei corde, non ha in alcun modo sminuito il contributo del chiclanese, che ci ha regalato anche un po' di bulerías, accompagnando Mora nella sua esibizione finale della serata.
«Jesús Corbacho è stato formato nel cante da dietro. La sua guajira ci ha fatto immaginare di viaggiare da L'Avana a Moguer tra onde di schiuma nel dondolio dei ballerini che abbiamo apprezzato ballare tante volte cante da Huelva»
Moguer tornò poi sul palco. Mari Ángeles CruzadoA cante, Francesco Gómez sulla chitarra, Lito Mánez alle percussioni e l'Orchestra Sinfonica Universale di Huelva del Quartiere di San Sebastián, Lolo e Antonio Saavedra I gemelli, nel tempo. Malagueña e Jabegote hanno aperto la sua performance. Che voce potente, che artista desideroso di compiacere. Ha continuato con il cante Mariana e tanghi. Testi classici che ricordano le arie di Granada. Nella siguiriya abbiamo avuto la migliore versione di Mari Ángeles. Ci ha afferrato per il bavero e a un certo punto non sapevamo più se il freddo provenisse dalla fresca notte di campagna o se fosse la sua voce di ottone a interpretare quei testi. suono della campana di San Juan de Dios e la cabala di Silverio e l'incommensurabile chitarra di Francis Gómez. Proseguì con una serie di cantiñas, concludendo con i fandango. Ci ricordò le arie di Huelva, Alosno e Santa Bárbara de Casa, e concluse con il fandango di Pepe Rebollo, che da solo ci ha fatto meritare di essere presenti alla sua esibizione: Moguer è la luce del giorno / con il suo asino Platero / Moguer è la luce del giorno / Juan Ramón il tempo dentro / Moguer è cante ed è poesia / per la sua arte che muoio.
Non mi resta che sottolineare Francis Gómez, un chitarrista che si eleva alla categoria della musica con la M maiuscola. flamencoEssere flamenco Dal personale al bonus. Mi resta un'espressione del giornalista di Huelva Miguel Angel Fernández: È una chitarra artistica, nata da un artista ed espressa da un artista.. Che livello!
Dall'albero del recinto cominciò Gesù Corbacho dandoci le proclamazioni. Un cante che si assapora perfettamente nelle qualità di questo artista unico e dalla personalità propria. Con la chitarra di Juan Requena, ci ha portato nella regione del Levante, dove ha dimostrato perché è l'ultima lampada da minatore a La Unión. Le sue qualità e la sua voce potente ci hanno trasportato indietro nel tempo, ai tempi della guajira. Ricordando il maestro Pepe Marchena, ci ha spiegato le melodie flamenche di cui questa canzone ha bisogno. canteGesù si è formato alla scuola di “cante da dietro”, a cui ha reso omaggio per tutta la notte. La sua guajira ci ha fatto immaginare di viaggiare dall’Avana a Moguer tra onde di schiuma nel dondolio dei ballerini che abbiamo apprezzato ballare tante volte cante da Huelva.
Lascia che la cattedrale affondi / lascia che anche il baldacchino affondi / se ti guardo di nuovoCon questa lettera Gesù ci ha portato a Triana. cante La soleá si fece più forte nella sua gola. Gli riportava alla mente i ricordi dei padroni del vecchio sobborgo, usciva da lui e ci ricordava Pepe Pinto per tornare a Triana.
"È uno dei ballerini del momento. La sua estetica e la sua grazia catturano l'attenzione. (…) Juan Tomás de la Molía è flamenco "su tutti e quattro i lati. Alza le mani al cielo e non ha paura di usare tecniche classiche."
I suoi tanghi mi hanno riportato alla mente ricordi all'Estremadura –Giovanni Cantero y il Marelu, tra gli altri - così come quello Juanito Villar che tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 ci facevano venire la pelle d'oca. Il ritmo dell'instancabile Mellis e della chitarra di Juan Requena continuava a fornire la spinta necessaria. Proseguì con le cantiñas, intrecciandole con sezioni di soleá e tornando all'aria di Cadice. Un impegno per la creazione di quella che lui stesso definiva un'arte viva. Salutò il palcoscenico riaffermando il suo amore per Huelva, la sua terra natale, cantando fandango.
La danza è stata eseguita da Juan Tomás de la MolíaLa ballerina di Trebujena, accompagnata da Piccolo seno y Sebastiano Sánchez al cante e il veterano Eugenio Iglesias Alla chitarra, ha riempito il palco con la sua abilità di danzatore. È senza dubbio uno dei ballerini del momento. La sua estetica e la sua grazia catturano l'attenzione. La gioia era piena di forza, suscitando l'entusiasmo di un pubblico che ultimamente, tranne in rare occasioni, si è stancato di ballerini più dediti ad altre danze. Juan Tomás è flamenco su tutti e quattro i lati. Alza le mani al cielo e non ha paura di usare tecniche classiche, aggiungendo un po' della sua personalità. La danza soleá era esattamente questo, ballare per cante Sebastián e Pechuguita, e il tocco flamenco preciso e impegnato di Eugenio. In particolare, sottolineo il canto e gli stili di accompagnamento che hanno reso il nativo di Trebujena ancora più brillante.
E per finire, un terremoto. Forse una delle voci del flamenco del momento. Maria Fernández Benitez, Maria Terremoto, accompagnato dalla chitarra di Jerez Nono JeroÈ salito sul palco, come sempre, per dare il massimo. CanteGli S por Martinetes hanno aperto il loro spettacolo, coinvolgendo un pubblico che li ha fatti cantare Olés fin dal primo secondo. La bulería por soleá, nella loro voce, non mi sorprende più, anzi, mi piace ogni giorno di più. È un cante in cui Maria si muove con disinvoltura, dominandola dall'inizio alla fine. Ci porta il sapore di una terra, quella della sua famiglia paterna, che è storia e storiografia del cante. Si continuava con tientos e tanghi, per continuare con alegrías. Nella bulería tornammo alla razziale María. Bussola, cante e la chitarra sono pura comunione. Una comunione che tutti flamencoVogliamo riceverlo sotto forma di un ago che si conficca nella nostra anima.
Vorrei cogliere l'occasione per congratularmi con gli organizzatori del festival. Il loro impegno per una programmazione giovane e di alta qualità come quella di quest'anno sarà difficile da superare, sebbene rappresenti comunque un rischio. Questo impegno è stato ampiamente meritato dalla maggior parte degli artisti locali, forse frutto del lavoro svolto in tutta la provincia negli ultimi quarant'anni con giovani dilettanti, con particolare attenzione alle scuole create e ben gestite in questo quarto del XXI secolo. E va anche detto, del lavoro degli artisti stessi, che si stanno formando come professionisti giorno dopo giorno, guardando indietro a ciò che i classici hanno lasciato e contribuendo con il loro coraggio, il loro studio e la loro unicità personale a beneficio di una forma d'arte che è patrimonio di tutti. ♦
