A volte la differenza tra qualcuno che chiede la tua testa ed essere applaudito con entusiasmo è solo questione di tempo. Forse solo vent'anni. Questo è il tempo trascorso dalla première di L'epoca d'oro, lo spettacolo che ha segnato una pietra miliare indiscutibile nella carriera di Israele GalvanÈ vero che, in precedenza, da quando ha fondato la sua compagnia nel 1998, aveva dato segnali di dove sarebbe andato il suo percorso in produzioni come Le scarpette rosse, La metamorfosi o GalvanicoMa è stato con questo lavoro, che lo porta in giro per il mondo ormai da qualche tempo, che ha definitivamente stabilito il suo modo personale di intendere la danza e, nel frattempo, ha sfidato il modo in cui altri la intendevano.
Qualche mese fa ho scritto che il sivigliano probabilmente non è più tanto interessato a fare spettacoli adatti alle tournée, quanto a vendere un concetto adattabile a molteplici formati ed esigenze. La replica di L'epoca d'oro Questa previsione non è smentita, poiché nel tempo ha subito molti cambiamenti nel repertorio e nella formazione. Ciò che rimane è lo spirito che ha fatto sfondare Galván, per dirla con le parole del suo compagno di avventura. Pedro G. Romero, tra due menzogne che erano arrivate a coesistere in quegli anni di fine secolo, il canone tradizionale e la mania della fusione.
Questo Galvan di L'epoca d'oro, sì, si adatta ancora palos consolidata e riconoscibile della flamenco. Sotto un progetto di illuminazione che avrebbe meritato l'approvazione di Caravaggio, la ballerina scortata dalla giovane voce di Maria Marino e il saggio Bajañí di Rafael Rodriguez Il Capo Svelerà un repertorio classico che comprende soleá, seguiriya, tientos e tanghi, alegrías, sevillanas, un pasodoble o alcune bulerías con appropriati echi di La Paquera…Quello che non è affatto classico – avete indovinato – è Israel Galván.
È vero che da vent'anni riproduce e perfeziona quel discorso, ed è ancora fonte di stupore come sia riuscito a stabilire un proprio linguaggio di danza. Non importa nemmeno che abbia preso in prestito alcuni elementi da altri, perché, come ha detto lui stesso, Eugenio D'Ors In arte, tutto ciò che non viene copiato è plagio: queste sono già cose israeliane. Mi riferisco alle figure cubiste, al pettine con le dita, ai calci con lo stivale sulla sedia, alle pose da torero, al rotolare dei denti, alla mano come una foglia che cade, alla testa di una palla invisibile... La cosa migliore è che, per quanto dotato di ritmo e altamente addestrato all'improvvisazione, non si sofferma su nessuna di queste risorse, ma le alterna a una velocità sorprendente, così che l'attenzione del pubblico non batte ciglio.
"Se accettiamo che la sua opera sia d'avanguardia, dobbiamo sottolineare che l'umorismo ne è parte essenziale, che si tratta di un'avanguardia anti-solenne. Può dispiacere agli ortodossi, può mostrare una notevole mancanza di emozioni, ma farà tutto con un sorriso."
D'altra parte, è sorprendente che la Villamarta non fosse piena per l'occasione, e in effetti lo sarebbe stata Molti posti vuoti. Hai visto Galván molte volte, o Roma non paga i traditori? Quel che è certo è che il pubblico che si è radunato era notevolmente diverso da quello che ha frequentato questa edizione del festival, forse più giovane o più irrequieto, meno in linea con il profilo del fan in senso stretto.
È stato interessante sentire a un certo punto, dalla platea, una voce che diceva: “Evviva chi balla la zingara e bene!”Era ironico? Se così fosse, avrebbe toccato un nervo scoperto, perché se c'è una cosa che caratterizza Israel Galván, è che sembra sempre il primo disposto a ridere di tutto, compreso di se stessoSe Daredevil era l'uomo senza paura, Galván è l'uomo senza paura del ridicolo. Se accettiamo che la sua opera sia d'avanguardia, dobbiamo sottolineare che l'umorismo ne è parte essenziale, che si tratta di un'avanguardia anti-solenne. Può dispiacere agli ortodossi, può mostrare una notevole mancanza di emozioni, ma farà tutto con un sorriso.
Lo stesso sorriso che si è diffuso tra il pubblico quando, come gran finale, gli artisti si sono scambiati i ruoli: María Marín alla chitarra, El Cabeza che ballava in modo galvanico e Israel che cantava le bulerías, con un'espressione che sembrava chiedere: "Ti ricordi, vent'anni fa...?"
Foglio artistico
L'epoca d'oro, dalla Israel Galván Company
29° Festival di Jerez
Teatro Villamarta
6 marzo 2025
Coreografia e danza: Israel Galván
Cante: Maria Marin
Chitarra: Rafael Rodríguez
