Le storie dei musicisti sono battaglie vinte nel tempo. Ma queste battaglie devono essere vinte quotidianamente, fornendo dettagli innegabili come il fatto che non c'è altro avversario se non se stessi e la cultura che si rappresenta, o senza abbandonare la massima che non si dovrebbe muovere guerra allo strumento, ma piuttosto raggiungere la pace dell'armonia.
È il riassunto vitale di Antonio Rey, il nativo di Madrid nato a Jerez che ha vinto il suo secondo Latin Grammy Award per il miglior album il 14 novembre, Storie di un flamenco, il suo sesto e ultimo lavoro, che ha presentato tra i suoi, seppur nello spazio meno adatto per un concerto di chitarra di tale portata, e attraverso un'esecuzione dal vivo dove ha però dimostrato la ragione del suo prestigio, senza dimenticare la moderata esibizione del gruppo di accompagnamento.
Senza un programma da rinfacciarci e da una posizione poco adatta all'analisi critica, notiamo che Rey ha affrontato la proposta con grande precisione e compostezza dalla taranta. Maestro Lucia presentazione, non facile da eseguire e che fornisce grandi dosi di carattere ed eleganza, la stessa porzione di unicità che sarebbe stata poi concessa a Calma, un'impresa mineraria da considerare, senza dimenticare quando attacca la vivacità del ritmo, ciò che si percepisce come ricorrente e che si fa sentire.
Le falsetas scorrono nello spazio della cantina e la combinazione dei suoni nel tempo ci porta al percorso pedonale della Via Cañaílla, alcune gioie che danno allo spettatore l'impressione di dilettarsi nelle sfumature, offrendo, allo stesso tempo, un suono robusto, corposo, per continuare con Il mio re, la rumba che dedica al figlio Antonio, piena di una sensibilità vertiginosa.
La seguente consegna è legata allo straordinario gusto per la sfumatura sonora nel Storie di un flamenco, la composizione bulerías che è stata nominata per l'album premiato e che ieri sera è stata dedicata a Jerez de la Frontera.
«Il virtuosismo e la creatività di Antonio Rey erano palpabili tra il pubblico silenzioso, al quale ha offerto una succulenta gamma di sensazioni, tutte emanate da un'unica chitarra che per tutta la serata ci ha fatto riflettere sui contrasti di un singolo compositore, capace allo stesso tempo di concepire variazioni levantine con gusto e notevole virtuosismo, e di commuovere il pubblico con la profondità del suo ritmo.»
È il momento in cui si inclina verso la tendenza familiare e pretende la presenza di Mara Rey, sua sorella, con la quale il protagonista esegue tanghi concepiti a partire da un lavoro di alto livello, molto piacevoli, fluidi e piacevoli.
Dopo aver salutato i musicisti che lo accompagnavano, Antonio Rey rimane solo per mettere a nudo la sua anima con il minatore sopra menzionato, Calma, in cui la musicalità e la tenerezza del suono erano un piacere per le orecchie.
Il concerto era quindi destinato a essere un'opera di singolare bellezza lirica e di grande impegno tecnico. A tal fine, la tessitura si contrapponeva al bolero. A piedi che offrì con suo padre, Tony Rey, e il giovane Manuel Heredia, un tema in cui mettiamo in risalto una musica dalle linee ben definite, coerenti e dense, conferendo maggiore integrità alla linea melodica dell'insieme.
Il virtuosismo e la creatività di Antonio Rey erano palpabili tra il pubblico silenzioso, al quale ha offerto una succulenta quantità di sensazioni, tutte emanate da una sola chitarra che per tutta la notte, fino a tarda notte, ci ha fatto riflettere sui contrasti di un singolo compositore, capace di concepire varianti levantine con gusto e notevole virtuosismo, e naturalmente a livello di prestigio dell'esecutore, oltre a commuovere il pubblico con la profondità del ritmo.
E non ci riferiamo solo alla bulería o ai tanghi, ma anche alla rumba conclusiva, Nuovo orizzonte, arricchita da notevoli qualità tecniche e da una sorprendente abilità che, unite alla sua sicurezza nel movimento sulla tastiera e all'enorme equilibrio nella diteggiatura, le hanno fatto guadagnare le più grandi ovazioni.
Bisogna sottolineare, in questo senso, che la costituzione e la comunicazione con il resto del gruppo sono state inconfutabili, il che ha permesso di far risaltare ancora di più l'eleganza e la vertiginosa finezza di Antonio Rey, la sua brillantezza con le risorse chitarristiche e il controllo delle stesse, lasciando momenti di sonorità impressionante - e non lo scrivo per il suono, che potrebbe chiaramente essere migliorato - ma perché si è affermato come il padrone assoluto dell'opera musicale che presentava e con grande personalità sul palco.
Le Storie di un flamenco hanno lasciato il potere strumentale del Festival di Jerez nelle mani di un re. E lo organizzò con tale senso dello stile che, mentre uscivamo dalla cantina, qualcuno, che camminava come un re per l'ebbrezza della musica, pensò di dedicargli una statua.
Foglio artistico
Concerto: Storie di un flamenco
29° Festival di Jerez
Cantine Los Apóstoles, di González Byass
22 di febbraio 2025
Chitarra: Antonio Rey
Seconda chitarra: Manuel Heredia
Palmas e cori: Raúl Obregón e Yona Luna
Percussioni: Ané Carrasco
Basso: Ismael Alcina
Artista ospite: Mara Rey
