Detto Antonio Munoz Molina, parlando di Don Antonio Machado, che essere conservatori assume un significato positivo o negativo a seconda delle cose che si vogliono conservare. L'idea mi torna in mente quando penso a Antonia Mercé e Luque, Argentina, uno dei più grandi creatori di danza del nostro paese di tutti i tempi, e che fin dal flamenco è stato meritatamente onorato in più occasioni. Negli ultimi tempi, lo abbiamo visto riflesso nelle opere di Paula Comitre o Andrés Marin, tra gli altri, e so che ci sono artisti che hanno preferito rimandare gli spettacoli ispirati ad esso per non saturare eccessivamente la scena.
Ora, la Festival di Jerez ha avuto anche un ricordo per l'Argentina dalla mano di Antonio Najarro e la sua compagnia. Il Teatro Villamarta era gremito per assistere allo spettacolo di Argentina a Parigi, una proposta composta da due acclamati balletti da lei presentati per la prima volta al Théâtre Fémina di Parigi nel 1928, che ha rappresentato una pietra miliare nella storia della danza.
Il primo di loro, Il contrabbandiere, è opera del compositore Oscar Esplá su un argomento di Cipriano de Rivas Cherif, che apparentemente accese la miccia in Mérimée per iniziare a scrivere il suo CarmenNel pezzo, il popolare bandito José María El Tempranillo e il non meno famoso Eugenia de MontijoContessa di Tebe, condividono una storia d'amore tanto appassionata quanto improbabile. Ma chi vorrebbe dare priorità alla verosimiglianza quando la storia ci viene presentata, come in questo caso, con una coreografia vistosa e giocosa, informale e piena di brio, tra la gestualità di un film muto e la leggerezza di movimenti eseguiti alla perfezione?
«La danza stilizzata, che nacque con quei balletti spagnoli, la scuola del bolero, la flamenco e la danza tradizionale spagnola, si mescolano sulla scena in una produzione che non mira a mettere in luce il lato più avanguardista dell'Argentina, che è evidente di per sé senza bisogno di ulteriori enfasi, ma piuttosto a riprodurre, con sincera ammirazione, la sua formidabile eredità.
Da parte sua, la partitura del balletto in un atto Sonatina è firmato da Ernesto Halffter, e trae ispirazione dalla nota poesia omonima di Rubén Darío, che il pubblico legge in sovrimpressione sullo schermo. Una partitura, tra l'altro, di notevole complessità, molto ben suonata dalla buca dal trio composto da Constanza Lechner al piano, Sergio Menem al violoncello e all'insegnante José Luis Montón alla chitarra, come garante del flamenco.
Sonatina Si tratta di una fantasia orientalista molto in linea con il modernismo americano sostenuto dal poeta, esuberante e anche un po' sdolcinata, il tutto trasferito nella coreografia. I cambi d'immagine del suddetto schermo, i ricchi costumi e l'eccellente lavoro degli otto danzatori che si alternano sul palco, tra ventagli, nacchere e diversi copricapi, completano il tutto. una messa in scena semplicemente affascinante.
La danza stilizzata, che nacque con quei balletti spagnoli, la scuola del bolero, la flamenco e la danza tradizionale spagnola, si mescolano sul palco in una produzione che non mira a mettere in luce il lato più avanguardista dell'Argentina, che si distingue da solo senza bisogno di ulteriori enfasi, ma piuttosto a riproporre, con sincera ammirazione, la sua formidabile eredità. Anche il pubblico del Villamarta, che ha salutato il cast con applausi e acclamazioni, sembrava aver capito che Il modo migliore per essere conservatori è sapere esattamente cosa dovremmo conservare. E l'Argentina è, senza dubbio, uno di questi.
Foglio artistico
Argentina a Parigi, Compagnia Antonio Najarro
29° Festival di Jerez
Teatro Villamarta
25 di febbraio 2025
Direzione artistica e coreografia: Antonio Najarro
Regia: Carolina Africa
Compagnia di Antonio Najarro: Ethan Soriano, Celia Ñacle, Daniel Ramos, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, Lidia Gómez, Álvaro Brito e Álvaro Madrid
Chitarra: Jose Luis Montón
Violoncello: Sergio Menem
Pianoforte e cajon: Constanza Lechner
