Chi ha detto che non si può ballare la bulería sulle punte e il break? Estela Alonso (Madrid, 1991) lo ha dimostrato martedì, in chiusura della première della sua opera Quelli che vivono in me, nella Stanza Nera del Teatri del canale da Madrid all'interno del ciclo di residenze Canale BailaÈ strano, e così diverso, assistere a uno spettacolo in cui si sente una soleá, una guajira o una farruca e non sentire i piedi che battono il tempo sul pavimento. Ma in questo pezzo non c'è zapateado e Alonso balla principalmente sulle punte.
Gli antichi dicono che il balletto è fatto di aria e flamenco di terra; che il balletto cerca di elevare il ballerino al cielo e di combattere contro la forza di gravità, mentre il flamenco Cerca di rompere la terra, di attraversarla e di far uscire il fuoco nascosto nel suo centro.La danza spagnola, insieme a Estela Alonso, si colloca da qualche parte nel mezzo. La ballerina e coreografa è capace di apparire leggera e aggraziata nei suoi movimenti, ma profonda – seppur non troppo cupa – nello stile flamenco.
Ha molta tecnica – non per niente è una solista del Balletto Nazionale di Spagna– ma guardarla ballare è anche emozionante. È precisa, non esagera con gli effetti – ad esempio concatenando i giri – ma sa dove posizionarli. Il lavoro scorre, anche se potrebbe essere ulteriormente condensato: se provate a ballarlo senza le recitazioni, per quanto ben eseguite (perché lo sono), vi renderete conto che non sono essenziali.
La nuova proposta di questa ballerina, che da tempo si sta facendo strada con il proprio nome sui canali di flamenco Con una proposta che rompe con i canoni tradizionali, attraversa diverse fasi della vita: l'innocenza dell'infanzia, una giovinezza desiderosa di conquistare il mondo, le ombre necessarie, una donna matura che affronta ostacoli e una donna invincibile che alza la voce. Un viaggio interiore attraverso la danza spagnola.
Inizia come una bambola posta al centro del palco e danza come se fosse dentro un carillon. Segue una ninna nanna coreografata da Mar Aguiló in cui cante de Gema Cavaliere La solleva e la avvolge nella trance richiesta dalla scena. Poi esegue un pezzo folcloristico che cede il passo a una guajira firmata da Valeriano Paños. In questo palo della sensualità per eccellenza, apre i fianchi, si diverte e gioca, ma non finisce per rompersi.
"Estela Alonso ha una tecnica incredibile – dopotutto è una solista del Balletto Nazionale Spagnolo – ma guardarla danzare è anche emozionante. È precisa; non esagera con gli effetti – ad esempio concatenando i giri – ma sa esattamente dove posizionarli."
Fa svolazzare uno scialle di Manila, nascondendosi dietro di esso a tratti, e suscita una soleá nauseante nella voce di Caballero. Più tardi, vestita con pantaloni e un cappello a tesa larga, gioca con le braccia nella scena più potente dell'opera, una danza che sfocia in una farruca di aria e terra allo stesso tempo, che si muove senza perdere la sua leggerezza: il momento di massima intensità drammatica.
Si chiude con un'intensa ed emozionante bulería con bastoni che scatena gli applausi del pubblico. Ecco la risposta: sì, puoi ballare la bulería sulle punte e romperti le gambe.
La musica, diretta da José Almarcha –che suona anche la chitarra– è più che azzeccato, e i musicisti sono virtuosi. Si distinguono tutti: Ivan Mellén alle percussioni, Bruno Duque ai venti, Victor Guadiana nello spazio sonoro. Ma come non menzionare il cante de Caballero, che sostiene costantemente la proposta e genera l'atmosfera necessaria per quel contrappeso di terra che la danza di Alonso esige.
Questa è la prima grande creazione di Alonso e dimostra chiaramente la necessità di dare voce alla propria personalità. La sua carriera è particolarmente interessante: è uno dei nomi emergenti che cercano di rinnovare la danza spagnola con un approccio più personale e contemporaneo, con opere che non sono necessariamente grandi coreografie o grandi balletti. Una generazione che abbraccia l'intimo e l'autentico.
Il tutto esaurito e un pubblico devoto che ha applaudito e gridato "oles" per tutta la durata dello spettacolo hanno confermato che c'è fame di spettacoli come questo. Estela Alonso, che collabora regolarmente anche con i tablao Villa Rosa y Corral de la Morería di Madrid, è alla ricerca del suo territorio tra cielo e terra. Quelli che vivono in me Ci invita a riflettere sull'autenticità e sulla ricerca della nostra voce, a esplorare la dualità tra ciò che proiettiamo e ciò che veramente ci abita. E in questo difficile equilibrio, dimostra che l'importante non è scegliere da che parte stare, ma trovare un modo per far coesistere tutti nello stesso corpo.
Foglio artistico
Quelli che vivono in me, di Estela Alonso
Black Room, Canal Theatres, Madrid
30 settembre 2025
Danza: Estela Alonso
Chitarra: José Almarcha
Cante: Gema Cavaliere
Percussioni: Iván Mellén
Venti: Bruno Duque
Spazio sonoro: Víctor Guadiana
Coreografi ospiti: Valeriano Paños (Guajira) e Mar Aguiló (Nana)
