Iniziamo il primo giorno del 2025 con un ricordo inevitabile, il centenario della Francisco Moreno Galván, l'artista – ammesso nel senso più ampio – che ha definito il flamenco come "il sistema più efficace per penetrare il cuore dell'uomo". E per questo universale Morisco, il cante Era "il modo più bello di denunciare, perché il flamenco Soprattutto è rabbia: non puoi cantare bene se non canti con rabbia.
Francisco era il secondo dei quattro figli del matrimonio formato da José Moreno Galván y Maria Galván Jiménez, una famiglia umile con più lavori che non so se avrebbero previsto che in quel giorno di Capodanno avrebbero messo al mondo, Puebla de Cazalla, all'assioma del miglior artista espressionista andaluso che abbia mai conosciuto, colui che ha riflesso più accuratamente nell'arte l'universo drammatico dell' jondo e, pertanto, uno dei pilastri più forti della comunicazione flamenca.
Da quando, all'età di 11 anni, comprese la tragedia della guerra civile e la miseria e l'impotenza degli anni successivi al dopoguerra, il nostro protagonista ha sentito un forte legame con la sua terra e la sua gente, il che spiega perché, dopo essere partito per Madrid nel 1951 con le bisacce del suo primo hobby, il disegno e la pittura, tornò nella sua terra natale nel 1977, dove, come in tante città andaluse, si risvegliò il desiderio di cambiare vita.
Il loro impegno è evidente nella ricostruzione urbana e culturale, nel sacrificio per il loro popolo e nella ricerca di alleati nel flamenco, un mondo dotato di formidabili elementi plastici e dove si sentiva il vero spirito della razza. Scoprilo in il movimento mairenista le chiavi per illustrare in modo esemplare un discorso a cui assegna un ruolo sociale rilevante. Ha messo il suo genio al servizio del manifesto flamenco, comunicando quei tratti originali che sfuggono ai comuni mortali, mentre, come paroliere, i suoi versi erano denunce inequivocabili, ma anche il riflesso di un essere semplice e profondo, umano e trasparente, sempre donato agli altri.
"Attraverso media come poster, murales, dipinti a olio e copertine di dischi, l'opera di questo Michelangelo del XX secolo si concentra sul grido, piuttosto che sull'estetica dell'espressione. Si concentra sull'angoscia, piuttosto che sulla sottigliezza della melodia. Francisco non era solo un dilettante, ma anche un cantante dilettante."
Nacque così in Andalusia un nuovo movimento estetico, la cui sinfonia pittorica si incarna nel principio cubista di riduzione della natura alle forme geometriche che l'artista considerava essenziali, tali che Riunione de Cante Jondo, ma anche nello sforzo di estrarre la sostanza plastica dal pozzo insondabile del jondo, da cui ha preso così tanto in prestito, che i suoi testi sembrano scolpiti nella stessa bottiglia di ingiustizia sociale.
Tuttavia, il ruolo di paroliere era troppo piccolo per lui. Francisco era un poeta e la sua frustrazione era dovuta al fatto di non essere mai stato un cantante. Ma trovò in José Menese (dal 1963 al 2000), che accolse come un figlio; Miguel Varga (dalle 1969 alle 1993), Diego Clavel (dal 1971 al 1974) o Curro Lucena, lo stampo in cui plasmare i desideri del suo popolo
In questo modo ha rivoluzionato il cante e trovò in José Menese, principalmente, un giovane che corrispondeva alla sua idea di come si dovesse dire la parola. canteMenese era un albero giovane ma forte, che Francisco si impegnò con tutte le sue forze a far crescere dritto e senza torsioni, fino a creare un'opera lirica con distici che sembrano anonimi e vecchi di secoli, con una bruciante attinenza al periodo in Spagna in cui furono scritti, un'antologia copiosa che uscì il 26 aprile 1998, in coincidenza con il primo anniversario della creazione del Peña Flamenca Francisco Moreno Galván, quando ha ospitato la presentazione del Testi completi di flamenco di Francisco Moreno Galván, di Cristino Raya.
D'altra parte, l'espressionismo pittorico di Francisco si concentra su una prospettiva disincantata della realtà. E lo scrivo in questo modo perché la sua proposta era la ribellione, l'impegno e la natura creaturale dell'armonia poetica. Abbiamo quindi a che fare con un artista nel cui cuore... flamenco una storia e ne è già parte.
Dai media come poster, murales, dipinti ad olio o copertine di dischi, il lavoro di questo artista Miguel Angelo del XX secolo si concentra sul grido, piuttosto che sull'estetica dell'espressione; sull'angoscia, piuttosto che sulla sottigliezza della melodia. Francisco non era solo un dilettante, ma anche un cantante dilettante, un'attitudine riflessa in altri esempi come Juan Valdes, sostenendo questa opinione il mio partner Carmen Arjona, per il quale ci troviamo di fronte a "uno dei pittori contemporanei che meglio (se non il migliore) ha saputo portare nei suoi dipinti il sentimento, il grido, il lamento, il dolore, il lamento, l'amore, la pena, che nasce dalla gola squarciata del cantante, dal petto aperto al mondo per mostrarne i dolori."
Ma sullo sfondo degli approcci affrontati, c'è una dimensione che non posso lasciare tra le righe: il suo impegno sociale nella società del suo tempo, riflesso di preoccupazioni sociali e denunciatore di ingiustizie, rivendicazioni che si collegano alle posizioni ideologiche degli intellettuali che incontrò e che adottò negli ultimi anni del regime franchista. Fu in questo periodo che si impegnò nel movimento operaio al quale diede il suo appoggio, ottenendo persino un posto da consigliere per la Partito comunista nella sua città.
«Oggi, in cui si celebra il centenario della sua nascita, mantengo con lui il patto che ho stretto in vita e rendo omaggio al predicatore di un'estetica che, colta nel vangelo dei sentimenti, tanto ha contribuito ad esaltare e suscitare l'amore per la jondo»
Vorrei sottolineare, quindi, che Francisco divenne assessore al restauro della sua città e assessore all'urbanistica, dipartimento da cui dipinse il paesaggio urbano. Fu l'urbanista che promosse l'estetica unica che prevale oggi nella città moresca, un paesaggio tradizionale con un sapore di terra, come l'Andalusia di un tempo.
Sebbene comprendere una personalità tanto complessa quanto interessante, non posso dimenticare che, dalla sua amicizia con José Menese, egli ispirò il Primo Incontro di Cante Jondo da Puebla de Cazalla il 2 settembre 1967, una data storica per il futuro dell'arte jondo e iniziativa realizzata insieme a Salvatore Marino, Miguel Nunez y Fernando Guerrero, quello del Central Bar.
Concludo questo ricordo di Francesco proprio nel primo giorno dell'anno perché la coscienza ci spinge a farlo, noi che abbiamo memoria. Nelle numerose occasioni in cui ci siamo incontrati, egli è sempre apparso umile ma sincero, e possedeva una ricchezza di saggezza indegna del suo tempo, di gran lunga superiore ai suoi contemporanei. E tale fu la mia percezione fino a quando, a metà settembre del 1983, in occasione della XI Congresso Nazionale d'Arte Flamenco Si terrà a GranadaL'ho rafforzato semplicemente convincendomi che avevamo a che fare con una di quelle persone per le quali l'etichetta di intellettuale è troppo piccola. Il suo talento e la sua consapevolezza d'identità erano un prodigio divino.
Era nel Hotel Palazzo dell'Alhambra, dove abbiamo formato un incontro con amici e stimati moriscos che si è concluso con il monologo di un Francisco in uno stato di lucidità e completa saggezza. Ho riposato quelle riflessioni, e nel 1992, quando il II Settimana Culturale delle SfilateLi ho gettati ai quattro venti. Era giusto lanciare un appello in favore della spinta creativa di questo andaluso impegnato a combattere le fratture della sua terra, cioè impegnato a confrontarsi con una società castrata, consapevole della sua mutilazione e del fatto che sotto i suoi piedi non c'era altro che una mietitrice che recideva le radici del passato.
Francisco, calvo universale come Picasso, Antonio Mairena o Raffaello il Gallo, con la sua testa calva splendente e l'occhio coperto, era un moro esemplare che, da intellettuale impegnato, credeva come tanti altri nella necessità di schierarsi e occupare una trincea nella lotta per il classicismo e il ben fatto, facendo fiorire in lui un autentico impulso che sarebbe cresciuto con la profondità ideologica della sua visione. Ecco perché oggi, nel centenario della sua nascita, mantengo il patto con lui che ho stretto in vita e rendo omaggio al predicatore di un'estetica che, appresa nel vangelo dei sentimenti, tanto ha contribuito a esaltare e suscitare l'amore per jondo.
