Continuiamo con questa proposta di riflessione sulle versioni flamenche di poeti colti e poesie d'autore. Abbiamo già discusso le difficoltà terminologiche, così come aspetti come i reciproci benefici musicali e letterari e quando emergono e si intensificano. Ora affronto la mia umile risposta su aspetti come se ci siano più artisti uomini che donne che realizzano queste versioni, la possibile influenza della loro etnia, le forme metriche predominanti, l'attribuzione dei poeti a periodi letterari, lingue e generi letterari, ecc. Utilizziamo il metodo domanda-risposta. Non perdetevelo.
Ci sono più artisti uomini che donne?
Ci sono uomini e donne. Più uomini, soprattutto negli anni precedenti al 21° secolo, perché c'era più machismo nel flamenco e in tutta la società, nonostante l'esistenza di grandi nomi femminili nella sua storia. In seguito, le artiste acquisirono importanza, a volte rivendicando poesie di poetesse, come Antonia Contreras sul tuo record Singolare femminile, Rocio Marquez con Santa Teresa e altri attuali come Isabel Escudero, Angelita Montoya sul CD Versetti dimenticati del 2017 con Concha Méndez e altri, ecc.
L'etnia dell'artista ha un'influenza?
Florian Homann scrive, nel suo meraviglioso libro Cante flamenco e memoria culturale, citando il Carmen Gonzalez, in giro Miguel Hernández: «Con grande cautela per non cadere in stereotipi, si può osservare la tendenza che le poesie di Hernández siano cantate più frequentemente da cantanti di etnia non gitana, mentre Lorca E' largamente perpetuato dai cantanti gitani, richiamando soprattutto l'opera poetica di Romantico zingaro. Ancora una volta, nel caso di Hernando, ci troviamo di fronte a un'attività un po' più politica, che utilizza un tipo specifico di poesia d'autore, da parte di cantanti non gitani come Manuel Gerena o Enrico Morente che seguono in questo senso l'atteggiamento impegnato di un José Menese, Per esempio".
E nel caso di Lorca, gli zingari hanno effettivamente una predilezione, come dimostrano le numerose versioni, molte delle quali sono incluse nel doppio CD. Gli zingari cantano a Lorca, dal 1994 al 1996, con Camarón, Pata Negra, Lole e Manuel, Diego Carrasco, Manzanita, Hope Fernandez, Amaya Remedies y Il barbiere del sud.
Esistono versioni di forme metriche e strofiche più vicine a quelle del flamenco e la poesia tradizionale? Solo le poesie sono più memorabili? flamencocosì popolari tra gli autori, c'è una preferenza o un rifiuto per certe fasi o temi?
Forse per pura logica e comodità, ma non sempre, perché ci sono sonetti, versi liberi, ecc.
Homann (2021:422) scrive nel suo libro che, nel caso di Miguel Hernández, i cantanti non vogliono principalmente ricordare l'attività flamenca di Hernández, come la partecipazione a feste e persino il contributo di nuovi versi, ma piuttosto la sua posizione politica per la quale è diventato noto. Riumanizzando la poesia, è diventato, grazie a questo atteggiamento, una vera e propria figura della memoria e un simbolo della resistenza antifranchista. I suoi testi di flamenco, non essendo stati cantati da molti cantanti oltre a un amico del poeta, non sono riusciti a raggiungere veramente la memoria del flamenco.
Insisti, ora su Juan Ramon Jimenez –2021:455–: «In correlazione con le caratteristiche generali dei testi del flamenco, si nota una netta predominanza di creazioni dei primi fase sensibile, di creazione più legata alla poesia popolare, tra il 1898 e il 1913, suddivisa in una prima fase fino al 1908.
Solo poeti dell'aria e forme più popolari, anche vicine al flamenco –Villalón, neopopolaristi…–?
Non sempre. Ci sono casi come quello di Gongora -Manzanita nel 1988, Diego Carrasco nel 1991, Menese nel 2005, Morente nel 2007…–, Rubén Darío - Vicente Soto nel 2000–, Pietro Salinas, Vicente Aleixandre, Cernuda, Gil de Biedma, Giovanna Margherita...
Coprite anche autori di periodi più recenti, in particolare del XX secolo?
Ci sono opere di tutti i periodi della letteratura storica. Molte risalgono al XX secolo, ma anche al XIX.Becquer soprattutto – e anche prima, Inb Al Arabi -Curro Piñana nel 1998–, Al-Mutamid –Morente nel 1983–, Juan dell'Encina –Morente nel 1991–, del Secolo d’Oro o dei secoli XVI e XVII, come Santa Teresa, Cervantes, Lope de Vega y Quevedo –i quattro di Menese e Laura Vital nel 2005–, San Giovanni della Croce –Splendido Morente–, ecc.
Per quanto riguarda il formato, solo versi? E solo testi?
Logicamente e necessariamente, il verso è di gran lunga il genere più abbondante, e il genere lirico. Ma esistono anche versioni di testi in prosa: una lettera da Cervantes –Enrique Morente–, Lebrijano a Saramago, Platero e io –anche se è più lirico–, opere di drammaturghi come Lorca o Molière, Tirso de Molina, Calderon de la Barca o, se vogliamo, La Celestina–, saggio come Eduardo Galeano -lavoro A Galeano, 2017, da Rycardo Moreno, ispirato dall'opera Il libro degli abbracci, Con il cante de Sandra carrasco e la fisarmonica di Joao frade e strumenti di Poti Trujillo…–.
Solo poeti di lingua spagnola?
Ovviamente quasi tutti, ma ci sono delle eccezioni: Vicento Soto a Persona -Portoghese-, Gesù Heredia ai poeti catalani, LiPo, Lenin -Manuel Romero–, poeti arabo-andalusi, sefarditi –Exodus, ultimo album di Vicente Gelo, Tino van der Sman y pacificatore…-, ecc. Fraskitoin Latte nero, del 2018, propone la sua prima opera completa di composizioni originali realizzate con opere di Bauman Zygmunt –filosofo polacco-britannico, 1925-2017–, Paolo Celan –poeta rumeno, 1920-1970– o Donato N'Dongo – Scrittore e poeta della Guinea Equatoriale del 1950, candidato al premio Principessa delle Asturie–, tra gli altri.
Sono versioni cantate, sì, in spagnolo, tranne in alcuni casi, come quando viene usata un'espressione in arabo, per esempio.
Homann si unisce al concetto di identità culturale ispanica, che qui si intende come un'interpretazione aggiornata con l'integrazione di molteplici gruppi sociali periferici.
Quale formula viene utilizzata?
Ci sono diverse possibilità nella stessa opera o album: un singolo autore o un singolo poeta, completamente o in gran parte –Tina Pavón o Rocio Marquez a Juan Ramón Jiménez, Calisto a Antonio Machado, Diego Clavel a Gerardo diego, Michele Poveda a Lorca in Impazzito…–, un singolo autore per diversi poeti –Morente in diversi album, Antonia Contreras nel suo ultimo album per diversi poeti, Calixto Sánchez su Dal testo alla cante, Alfredo Arrebola en Luna del 27…–, due o più autori per un singolo poeta –album collettivo a Juan Ramón Jiménez de la Consiglio provinciale di Huelva, focalizzato su Platero e io…–, due o più autori a più poeti, ecc.
¿La poesia è letta nel suo complesso o in frammenti? È adattata o modificata?
A seconda del tempo a disposizione, del gusto e dell'intenzione personale, si può proporre la poesia completa, oppure solo una parte se è molto lunga, se c'è una parte che non è interessante, ecc.
Florian –2021:419– scrive di Il Capraio e il sonetto "La pioggia", già evidenziato nell'articolo precedente e una delle mie versioni preferite, le cui lievissime modifiche consistono nell'aggiunta della y al secondo verso e nella ripetizione della seconda parte dell'ultimo verso "no, non è morto", che serve da vendita all'asta musicale.
Vediamo il testo del sonetto citato e il link ad esso cante, vivi Fermate, nel 2012, con la chitarra di Rafael Rodríguez:
All'improvviso il pomeriggio si è schiarito
perché la pioggia battente sta già cadendo.
Cade o è caduto. La pioggia è una cosa
cosa che certamente accade in passato.
Chi lo sente cadere si è ripreso
il momento in cui la fortuna colpì
la vendita ha rivelato un fiore chiamato rosa
e il curioso colore del rosso.
Questa pioggia che acceca le finestre
porterà gioia alle periferie perdute
l'uva nera di una vite in un certo
patio che non esiste più. Quello bagnato
tardi mi porta la voce, la voce desiderata,
di mio padre che ritorna e che non è morto.
Ma è comune che l'artista cancelli alcune parti del testo originale. Il cantautore Rosmarino di San Giovanni presenta una versione flamenco di solea por bulerías nel suo album Tempo di pausa –2000–, in cui usa i primi due versi come ritornello, come ci ricorda González Sánchez –2016:183–, e cancella anche cinque strofe. Allo stesso modo, che in Né oro né argento –2004–, Cipolla NanasLole Montoya recita i primi 42 versi della poesia senza omissioni, ripetendo i versi 7, 26, 29 e 30; quindi omette le tre strofe successive per concludere le sue ninne nanne con la decima seguidilla, omettendo completamente le ultime due strofe.
Florian ci racconta, sorpreso, che l'unica strofa di Cipolla Nanas che non è mai stata cantata da nessuno flamenco Eccoci qui, vediamo se ti senti incoraggiato:
La carne svolazzante
palpebra improvvisa,
e il bambino come mai
colorato.
Quanto cardellino
vola, svolazza,
dal tuo corpo!
Le versioni sono realizzate solo per canteE che dire della danza, della chitarra o di altri strumenti?
Logicamente è il cante il protagonista principale, ma ci sono anche omaggi della chitarra e persino di altri strumenti in album o spettacoli con o senza cantee spettacoli di danza che sono anche ricreazioni e omaggi ispirati a poesie e poeti.
Chitarra, con o senza cante: Manuel Cano y serranito, discoteca Tensione dei suoni per due chitarre flamencoCanzoni di García Lorca, 1967; Manolo Sanlucar en Follia di brezza e trillo -con Carmen Linares-; Paco de Lucía ha offerto un disco a Lorca, Dodici canzoni di García Lorca per chitarra; Juan Habichuela, CD 8 abbracci per Lorca, 2023 ...
Ballare: il ballerino Lucero Tena offre le sue nacchere e la sua danza in Lucero Tena e il mondo di García Lorca; la compagnia di flamenco di Carmen Cortés ha debuttato lo spettacolo nel 2004 La Celestina; il ballerino Javier Barón, nel 2002, ha debuttato Dime, su Lorca; Maria Pagine in vari spettacoli; Patricia guerrero su Mariana pineda alla Biennale di Siviglia del 2024, ecc. Inoltre, naturalmente, potrebbero apparire altri strumenti, cosa comune oggi e che già provengono dagli anni del nuovo flamenco il secolo scorso.
Il ruolo della chitarra è importante in queste versioni?
In genere, molto, poiché non sono propriamente poesie flamencoè necessario adattare il testo alla musica, o viceversa, e in questo, come in altri processi dello stesso flamencoLa chitarra guida, accompagna, crea e ricrea. Cantanti e chitarristi si sforzano, allo stesso tempo, di creare versioni convincenti.
Chi è più coperto?
A parte Manuel Macchado, che è piuttosto dovuto alla sua poesia totalmente adatta al flamenco, per i suoi testi, diciamo, vediamo spesso Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández e, in misura minore, Bécquer, Juan Ramón Jiménez o Alberti, tra gli altri…
Ecco il testo e la versione di L'alba di New York di Lorca che Morente fa con la chitarra di Vicente Friend sul CD OmegaIn questo caso, in questo link di YouTube, dal vivo, l'ultimo concerto di Enrique Morente del 23 novembre 2010 a El Molino –BCN–, accompagnato da David e Israel Cerreduela –chitarre– e José M. Ruiz Moto Bandit -percussione-.
L'alba di New York è
quattro colonne di limo
e un uragano di neri palopiù
che schizzano le acque putride.
L'alba di New York geme
su per le immense scale
cercando tra i bordi
tuberose di angoscia disegnata.
L'alba giunge e nessuno la riceve in bocca
perché lì non c'è un domani né una possibile speranza.
A volte le monete in sciami furiosi
Trivellano e divorano i bambini abbandonati.
I primi ad uscire capiscono con le ossa
che non ci sarà paradiso né amore senza foglie;
Sanno che stanno affondando nel pantano dei numeri e delle leggi,
a giochi senza arte, a sudare senza frutto.
La luce è sepolta da catene e rumori
in una sfida sfacciata alla scienza senza radici.
Nei quartieri c'è gente che esita senza dormire
come se fossero appena emersi da un naufragio di sangue.
Quali artisti hanno offerto più cover?
Potremmo evidenziare diversi nomi, ognuno, ovviamente, con le sue caratteristiche e personalità uniche sotto ogni aspetto: Alfredo Arrebola forse il più noto, sebbene né lui né le sue versioni siano altrettanto noti. Potrebbe essere seguito da altri come Vicente Soto o Enrique Morente – i più riconosciuti e di maggior successo in alcune delle sue versioni – e poi un gruppo di artisti come Carmen Linares, Calixto Sánchez, Hope Fernandez e molti altri.
Vediamo il testo di Il viaggio definitivo, di Juan Ramón Jiménez, forse la mia poesia preferita, e link alla versione di Carmen Linares.
… E io andrò. E gli uccelli rimarranno
cantando;
e il mio giardino rimarrà, con il suo albero verde,
e con il suo pozzo bianco.
Ogni pomeriggio il cielo sarà azzurro e placido;
e giocheranno, come stanno giocando questo pomeriggio,
le campane del campanile.
Coloro che mi hanno amato moriranno;
e la città diventerà nuova ogni anno;
e in quell'angolo del mio giardino fiorito e imbiancato,
il mio spirito vagherà nostalgico…
E io andrò; E sarò solo, senza casa, senza alberi
verde, no bianco bene,
nessun cielo azzurro e placido ...
E gli uccelli rimarranno, cantando.
È possibile tradizionalizzare il testo, perdendo la percezione della sua forte paternità, della sua chiara origine? Ci sono, diciamo, grandi successi, canzoni iconiche cantate da altri?
Florian –2021:418– scrive: «Se si tratta di poesie di autori più noti, in un certo senso canonici per la letteratura ispanica, il fenomeno del completo anonimato dell’autore non si verifica di solito. L’esecuzione del testo in un palo flamenco In questo caso eccezionale, l'omaggio viene solitamente reso all'autore del mezzo letterario piuttosto che al presunto creatore dello stile musicale. flamenco in cui viene cantata la poesia.
Per quanto riguarda il successo e l'eco tra gli altri poeti, credo che ci siano alcuni modelli o versioni davvero riusciti. Non molti, ma alcuni: I quattro mulattieri di Lorca, cantata da Pepe Marchena, il sonetto in bulerías La pioggia di Borges per Il capraio, L'alba di New York da Lorca o Anche se è notte di San Juan de la Cruz di Morente, le alegrías su testi di Alberti che Calixto Sánchez canta nell'album Dal testo alla cante, ecc.
Mi mancano le versioni di qualche poeta?
L'elenco di coloro che sono stati trattati è francamente lungo, soprattutto negli ultimi decenni, e fortunatamente continua ad allungarsi. In ogni caso, personalmente, forse rimpiango la presenza, o una maggiore presenza, di poeti come Angel Gonzalez, Gloria Fuertes, Eloy Sánchez Rosillo, Javier Salvago, Giovanni Peña…E te ne mancheranno molti altri. La cosa curiosa è che alcuni grandi poeti e allo stesso tempo parolieri, ricercatori e divulgatori di flamencoCome Antonio Murciano, Fernando Quiñones, Cavaliere Bonald, Ricardo Molin o Manuel Ríos Ruiz, appaiono come parolieri, ma con poesie modificate, poesie non destinate a cante, non compaiono o compaiono pochissimo, quasi come una testimonianza, forse perché lo fanno già proprio con i loro testi per la canteÈ strano che non compaiano o compaiano a malapena altri che, per la loro impronta neopopolarista o poetica e/o per il significato di denuncia sociale, sarebbero più propensi a farlo, come Jose Maria Peman, Gabriele Celeya, Pablo Neruda, ecc.
Quale equilibrio possiamo trovare o a quale conclusione giungiamo?
Abbiamo visto che si tratta di una simbiosi o di una reciproca interrelazione o di un beneficio e di un'influenza, e che ci sono grandi successi, anche se non tutto è meraviglioso. Ci sono molte difficoltà in alcuni casi. Ci sono versioni o tributi non solo nel cante, ma anche nell'esecuzione e nella danza. L'elenco degli artisti che interpretano canzoni è ampio, così come quello degli autori, ed è un fenomeno in crescita nel XXI secolo, dove è aumentato sia il numero di interpreti femminili che di poetesse. Le versioni di flamenco che abbiamo discusso sono un vivido e magnifico esempio della capacità artistica del flamenco e flamencos, dell'unione di tradizione e modernità, che l'arte flamenco nemmeno nel cante Non è qualcosa di statico, ma dinamico, aperto, universale.
Vi lascio un po' di bibliografia su questo argomento e Spero che questo argomento delle versioni dei poeti colti vi interessi tanto quanto interessa a me.:
– Cárdenas, José C., blog di canzoni e poesie, https://cancionypoema.blogspot.com/
– Gelardo Navarro, José, Miguel Hernández e il flamencoSapore della terra, Siviglia, Signature Editions, 2011.
– Gonzalez Sanchez, Carmen, La ricezione di Miguel Hernández nella musica flamenca, Tesi di dottorato del 2016, inedita.
– Gutiérrez Quesada, Balbino, «Enrique Morente: paradigma di creatività e libertà»
artistico", Rivista di ricerca su flamenco La mattina presto, NO. 7, 2012.
-Homann, Florian, Cante flamenco e memoria culturale, Iberoamericana / Vervuert, Madrid / Francoforte sul Meno, 2021.
– Pérez González, Rosalía, «La poesia classica viva nel flamenco: il 'Romanzo dell'amaro' di García Lorca e Camarón' Rivista di lingue moderne, NO.. 19, 2013, pagg. 591-600.
-Puente Pérez, Ángel Ricardo, blog Antologia poetica multimediale, https://antologiapoeticamultimedia.blogspot.com/
-Vadillo, Juan, «Flamenco cantare poesie», Sinfonia Virtuale: Rivista di Musica Classica e Riflessione Musicale, n. 46, 2024, pp. 1-13.
