Scrivo tra gli articoli incoraggiato dalle voci che l'amico Alberto Rodriguez Peñaforte sta arrivando al tuo muro FaceBook nei giorni scorsi in riferimento al grande ballerino sivigliano Petra Cámara. Sul mio blog il Sintonizzatore di notizie, che è stato molto attivo tra il 2009 e il 2015 e raccoglie duecento voci, e che ho finito per convertire in Libro, Ho dedicato molte di quelle voci a La Cámara e ad altri artisti della metà del XIX secolo, Pepita Vargas, Nena Perea, Carlos Atané, José María Dardalla, Francisco Pardo, la famiglia Ruiz, tutti artefici della transizione che subì la danza e la musica delle danze bolero (da non confondere con la “Escuela Bolera”, molto più tarda) verso il genere flamenco, volendo mostrare come le stesse persone che trionfavano nei teatri di Spagna, Europa e America stavano cambiando il loro accento per cedere il passo alla nuova scuola, quella del flamenco, che si stava affermando nei caffè, a causa di Silverio, Serneta, Patiño o Macarrona, tra i tanti flamencointelligenti dell'ultimo terzo del secolo romantico.
Sembra provato che flamenco E' la naturale conseguenza del bolero, come questo era a sua volta del majo. Il processo di zingarizzazione del canto e della danza nazionale fu imposto alle danze bolero, e fu fatto bere dalle seguidillas boleras, majas, gitanas, tiranas, cachuchas, danceable fandangos, zorongos, polos, zarandillos, cumbés, tononés, jotas, pregones, gaitas, contradanzas, guarachas, caballos y Princesas, jácaras, jopeos, minuetti afandantados, coplas e canti, con i tacchi, ben fermati, shakes, respingos, zarandeos, cambi, le famose danze delle candele accompagnate dal battito della chitarra da barbiere, con bastoncini, mandolini, violini, palmas, tamburelli, zambombas e tamburi. Con tutto questo, cotto a fuoco lento, una buona parte del linguaggio espressivo di flamenco, essenza di sale, maestà e grazia del Andalusia.
Il 1847 è un anno illustre e appartiene al “decennio prodigioso dei nostri trisavoli”, Gamboa dixit. Proprio nell'anno in cui Lázaro Quintana Si è esibito a Madrid come cantante del genere flamenco, accanto alla zingara Dolores, un certo Signor Vera, direttore nazionale di danza in diverse compagnie dell'epoca, a cui è attribuita, tra le altre cose, la composizione coreografica del Jaleo de Jerez che fu ballato con tanto successo dal Guy Stephan, si occupò del trambusto gitano e di altri atti durante un ballo dato al Teatro del Circo Madrid sotto il titolo di Il torero, come riportato nel rapporto pubblicato dal quotidiano madrileno Lo spagnolo Il 26 dicembre di quell'anno: "Per vedere le danze nazionali non è necessario andare al Circo, basta vedere quelle che si ballano quotidianamente nei teatri Cruz, Príncipe e Instituto". Fin qui tutto nella norma, tranne una nota finale in cui afferma che "entrambe sono danze spagnole piuttosto francesizzate", attribuendo inoltre a Vera il merito di essere "uno dei boleri che più cospirano contro le nostre danze nazionali. Le sue composizioni perdono sempre più la sandunga spagnola e acquisiscono la forma e i contorni delle danze della scuola francese". Questa francesizzazione del bolero perpetrata da Vera ha sicuramente portato a una radicalizzazione dell'accento nazionale in reazione all'adozione di ciò che è flamenco come lingua puramente ispanica (guarda quella danza con baffi e pizzetto!!! Chi ci avrebbe mai pensato?, leggi leggi).
«La cultura gitana rappresentava l'essenza dello stile di vita spagnolo e non c'era spazio per tendenze influenzate dalla Francia. La stessa cosa era già accaduta cinquant'anni prima, quando la tonadilla, italianizzandosi, iniziò il suo declino. Potremmo quindi concludere che la tonadilla sta alla zarzuela come il bolero stava alla flamenco. C'è dibattito!
Due anni dopo, Antonio Ruiz –da non confondere con Ruiz Soler “El Bailarín”– sarebbe stato presentato a Madrid, nel novembre del 1849, e nella cronaca di The Herald L'enfasi è posta sulla "affettazione così comune nei boleri".
Sembra chiaro che in quegli anni il bolero si stava francesizzando e perdendo il suo stile tradizionale originale, che era stato sicuramente coltivato negli anni Venti e Trenta dai boleri, come quello riconosciuto dal teatro di Cadice. Luis Alonso, fratello che era di Il Pianeta, entrambi zii di Quintana. Da allora in poi, gli artisti tra il 1845 e il 1855 andarono dritti al punto e promossero il nuovo genere, che fu chiamato Flamenco, così nominato per la prima volta, fino ad oggi, nell'anno indicato 1847, per pura necessità estetica, in linea con i tempi.
Secondo me, è flamenco Emerse come una reazione indigena alla tendenza delle danze bolero a diventare francesi (la stessa forma che si può vedere oggi nella Escuela Bolera recuperata da Angelo Pericet quando arrivò a Siviglia nel 1882). Il suddetto signor Vera voleva stilizzare la scuola nazionale in modo tale da non lasciare ai ballerini altra scelta che cambiare il loro accento, finendo per chiamare il nuovo genere flamencoNon invano, Petra Cámara nel 1853, e Pepa Vargas L'anno successivo, iniziarono a ballare la soleá. Dopotutto, lo stile gitano rappresentava l'essenza del "cañí" (stile spagnolo) e non c'era spazio per tendenze di ispirazione francese. La stessa cosa era già accaduta cinquant'anni prima, quando la tonadilla, italianizzatasi, iniziò la sua decrepitezza, secondo il termine José Subirá, consumando la sua ragione d'essere. Quindi, potremmo concludere che la tonadilla sta alla zarzuela come il bolero stava alla flamenco. C'è dibattito!
