– Terzo anno come direttore, secondo come programmatore, in un festival che celebra il suo trentesimo anniversariol'. SÌiente vértigo?
Non so se sia vertigine o piuttosto nervosismo. Lo stesso nervosismo che gli artisti possono provare prima di salire sul palco. Ma anche un grande rispetto. Trenta edizioni non sono solo un numero tondo. Rappresentano anni di successi, gioie, ma anche avversità, periodi economici difficili, cambiamenti sociali, estetici e politici, e persino una pandemia che ha messo tutto in discussione. E il Festival di Jerez è andato avanti. Ho ereditato un festival che aveva già un'identità molto forte. Questo, più che vertigine, genera gratitudine e senso di responsabilità. Il mondo non è più lo stesso di trent'anni fa. Né gli artisti né il pubblico. Il mio compito non è congelare ciò che è stato, ma accompagnare questa evoluzione con onestà. Non vorrei che il Festival di Jerez diventasse un museo nostalgico dei propri successi. Voglio che continui a essere un motore che guarda al futuro senza perdere le sue radici né la sua memoria.
– La Biennale si tiene a Roma o a ParigiíCoincide con Jerez. A Utrera, il Tacón Flamenco Dedica il suo festival alla danza di Jerez. La considera una competizione?
– Onestamente, no. Non l'ho mai intesa in questo modo, perché non vedo competizione in materia di cultura e arte. Piuttosto, siamo tutti complementari e abbiamo bisogno gli uni degli altri. Formiamo tutti un'unica rete culturale. Cultura e arte flamenco Non funzionano come un universo in cui l'uno cresce sottraendo all'altro. Al contrario. Quando la Biennale è proiettata a Roma o a Parigi, o quando Utrera celebra la danza di Jerez, quello che succede è che... flamenco Guadagna presenza e riconoscimento. E questo è un bene per tutti. Abbiamo un'identità molto specifica. Il Festival di Jerez è molto più di una semplice vetrina di spettacoli: è formazione, è la città, è comunità. Qui, l'esperienza artistica è condivisa come comunità. Molti dei partecipanti ai nostri corsi pianificano il loro anno intorno a febbraio. Tornano, ripetono l'esperienza, creano legami... Ma lo fanno anche la stampa e i fan, che sono tanti. Questa è Jerez. Credo più nel cameratismo e nella cooperazione che nella competizione. Più forte è... flamenco nel mondo, andrà meglio anche per Jerez, per Siviglia, Utrera, New York o Londra.
"Il mondo non è più lo stesso di trent'anni fa. Né gli artisti né il pubblico. Il mio compito non è congelare ciò che è stato, ma accompagnare con onestà questa evoluzione. Non vorrei che il Festival di Jerez diventasse un museo nostalgico dei propri successi. Voglio che continui a essere un motore che guarda al futuro senza perdere le sue radici né la sua memoria."
– Jerez si apre alle proposte d’avanguardia e contemporaneeávicino. ¿CóCome viene conservata l'essenza?
- A flamencoL'essenza non si conserva rinchiudendola. Si conserva mettendola al servizio del presente, facendola dialogare con le realtà sociali in cui si muove. flamenco È nato come linguaggio libero e ibrido, frutto della coesistenza. Se lo trasformassimo in qualcosa di ermetico, lo mettessimo in una teca come un pezzo da museo, o lo sacralizzassimo in un altare davanti al quale inchinarci, credo che ne tradiremmo la natura stessa fin dall'inizio. Questo non significa che non possiamo apprezzarlo anche nelle sue forme storiche, nei suoi testi e nelle sue tradizioni, perché ha aspetti universali. Capisco lo stesso con l'opera o la musica classica. Preservarne l'essenza significa garantirne ritmo, verità e radici. Da questa base solida, l'arte può esplorare, rischiare e dialogare con la società in cui vive e con altre discipline artistiche, un aspetto che è molto presente sia nella programmazione degli spettacoli, che si svolgeranno in diverse sedi, sia nelle attività parallele.
- ¿averecome definireíal festival di quest'annoo?
– Come un progetto vivo che celebra trenta edizioni, guardando avanti ma consapevole del suo intero percorso. In questa edizione, celebriamo la diversità di flamenco E la danza spagnola oggi è vista come uno spazio aperto e pluralistico dove chiunque può riconoscersi, esprimersi o semplicemente essere. Figure affermate coesistono con artisti emergenti, contesti intimi con produzioni su larga scala. C'è sia storia che rischio. Questa coesistenza è il cuore del festival. Non volevamo creare un'edizione commemorativa nostalgica. Guardiamo indietro al nostro percorso con gratitudine, ma ci chiediamo anche cosa vogliamo che continui a essere affinché possa prosperare con la stessa vitalità per altre trenta edizioni. Mi piace pensarlo come un festival aperto, vibrante e diversificato, dove chiunque può riconoscersi, sentirsi a casa o semplicemente essere emozionato dall'esperienza. Al di là dei numeri o delle prime, ciò che celebriamo è una comunità che si è costruita in trent'anni e continua a crescere a ogni edizione.
- ¿Qué non dovrebbeíperdere il fan e il neóFito?
– Agli artisti più esperti, direi di prestare particolare attenzione alle prime, perché è lì che l'artista si espone in modo particolarmente vulnerabile e autentico. Spettacoli come quelli di Manuela Carpio, che apre il festival al Teatro Villamarta, o quelli di Estévez e Paños, dei Fratelli Aguilar, di Carmen Herrera o di El Oruco, per citarne alcuni. E ai nuovi arrivati, chiederei di presentarsi con una mente aperta e di lasciarsi sorprendere. Ma al di là di ogni nome specifico, direi a tutti di non perdersi l'intera esperienza: la tensione del debutto, il pubblico che applaude con un accento straniero in perfetto spagnolo di Jerez, il peña dove l'artista condivide il ritmo dopo il teatro... Il Festival di Jerez è programmazione, ma è anche condivisione di esperienze di vita.
"Dopotutto, siamo tutti critici, ma vorrei raccomandarvi di esercitarvi di più nella sorpresa, di cercare di lasciare fuori dalla porta pregiudizi e idee preconcette e di lasciare che gli artisti ci raccontino le loro storie e ci trasmettano il loro messaggio, e poi, con rispetto, di apprezzare coloro che salgono su un palco con entusiasmo, nervosismo e mesi di duro lavoro. Non dimentichiamo mai che ciò che gli artisti fanno quando salgono su un palco è un atto d'amore."
- ¿Qué è la máÈ impegnativo dirigere un festival nella culla del cante?
– È impegnativo, ma anche un privilegio. A Jerez, il flamenco Non si conserva. Si vive, si respira e si percepisce nella vita di tutti i giorni. È un modo di comprendere e vivere la vita. Fa parte della quotidianità. Ciò richiede una programmazione rispettosa, consapevole e sensibile, affinché i visitatori, oltre a godere delle ultime proposte artistiche, possano vivere l'esperienza unica di Jerez. E la sfida è essere all'altezza di questa memoria viva senza farne un limite. Comprendere che la tradizione non è un ostacolo, ma la base solida da cui partire.
– Suppongo di non aver mai programmatosull'essereá Qualcosa che piace a tutti. Ci si abitua al críCostaricano?
La critica è inevitabile e necessaria, ma credo che debba essere soprattutto imparziale. Se l'arte non genera dibattito, perde rilevanza, quindi è sempre benvenuta. Alcune critiche aiutano a migliorare aspetti specifici, mentre altre riflettono sensibilità diverse. Questo è molto salutare. Credo che l'importante sia non programmare per paura, non trasformare il festival in un museo di se stesso. Deve assumersi la propria responsabilità culturale e aprire nuove strade. Dopotutto, siamo tutti critici, ma vorrei raccomandare di coltivare di più la sorpresa, di cercare di lasciare fuori dalla porta pregiudizi e idee preconcette e lasciare che gli artisti ci raccontino le loro storie e condividano la loro visione, e poi apprezzare con rispetto coloro che salgono su un palco con entusiasmo, nervosismo e mesi di duro lavoro. Non dimentichiamo mai che ciò che gli artisti fanno quando salgono su un palco è un atto d'amore.
– Estremadura, Murcia… hanno trovato il loro posto a Jerez quest’anno?
- Il flamenco Ha una radice molto chiara, ma il suo sviluppo storico è stato plurale e diversificato. È cresciuto dalla coesistenza e dallo scambio. Quando una proposta si collega a quella radice e offre una prospettiva onesta, ha il suo posto, indipendentemente dalla sua origine. Non chiediamo a nessuno un passaporto o una prova di purezza del sangue. Cioè, che discendano da grandi dinastie. Inoltre, la dichiarazione dell'UNESCO di flamenco La designazione di Patrimonio Culturale Immateriale non è senza ragione. Significa che il flamenco Non appartiene a Jerez, né all'Estremadura, né a Murcia, né a Siviglia. Appartiene al mondo, all'umanità e a ogni persona che la sente propria, perché flamenco Gli parla, e attraverso di esso trova un mezzo di espressione o uno specchio in cui specchiarsi. Nella programmazione, apprezzo le proposte, la loro capacità di dialogare con la società e con altre proposte per arricchirla, in questo festival che trascende il palcoscenico.
“Jerez è molto più di una semplice vetrina di spettacoli: è formazione, è una città, è comunità. Qui, l'esperienza artistica è condivisa come comunità. (…) Credo più nella complicità e nella cooperazione che nella competizione. Più forte è il flamenco "Nel mondo, andrà meglio anche per Jerez, per Siviglia, Utrera, New York o Londra."
- ¿Qué gli piaceíper fare ciòún non è stato in grado di realizzarlo?
– Vorrei che Jerez fosse un motore di creatività, che avesse uno spazio e un programma di residenze artistiche che rafforzassero notevolmente il festival e la città. Voglio anche consolidare alleanze che favoriscano scambi a lungo termine, dalle istituzioni internazionali a quelle locali. La candidatura a Capitale Europea della Cultura 2031 è un'opportunità per rafforzare questa cooperazione culturale, ma intesa come collaborazione continuativa, non solo come progetti isolati. Penso che siamo sulla strada giusta, ma c'è ancora spazio per crescere.
– Prendi aéDopo un festival con così tante anteprime e spazi, ti senti...ás dilettante omás escéOttico?
– Ti rende più consapevole del settore e, soprattutto, più grato agli artisti. Quando assisti al processo di una première, capisci l'enorme mole di lavoro che c'è dietro: ore di prove, dubbi, rischi e, soprattutto, passione. C'è un punto in cui un artista deve diventare un imprenditore, perché una première è un investimento enorme, anche finanziariamente, e la nostra responsabilità nei confronti del settore è quella di permettere agli artisti di recuperare questi investimenti, di garantire che il loro lavoro vada in tournée e venga visto nel maggior numero possibile di posti. Ecco perché di solito non conto il numero di première durante la programmazione; il team lo conta in seguito, quando dobbiamo raccogliere dati. Ma per me non è un obiettivo. Il merito, in ultima analisi, spetta agli artisti, che sono quelli che si mettono in gioco e si mantengono per più di due settimane sul palco. Ma spetta anche al team che li supporta: tecnici, personale di produzione, personale di sala, personale delle pulizie, addetti alla comunicazione e al botteghino. Ci sono molte persone che lavorano come un orologio con enorme dedizione per garantire che ogni dettaglio funzioni. Un festival di questa portata non è costruito da una singola persona; è uno sforzo collettivo, come lo è flamencoUn cantante di flamenco, per quanto bravo possa essere, ha bisogno di un chitarrista e di... palmerosCome minimo. Poter vivere in prima persona quel processo creativo, assistere alla nascita di un'opera o vedere come un'idea si trasforma in un palcoscenico non ti rende distante. Al contrario, ti connette ancora più profondamente con esso. flamenco e i suoi processi e bisogni. Ti ricorda perché quest'arte è ancora viva e perché vale la pena sostenerla. ♦
