Ciò che non può realizzare Flamenco A fuocoMai prima d'ora, in questa nuova fase della vita degli artisti, si erano ritrovati sullo stesso palco, condividendo lo spettacolo, ma ognuno con venticinque minuti di tempo a disposizione per presentare, o almeno mettere in mostra, i rispettivi album. Un guasto tecnico ha costretto a un ritardo nell'inizio dell'esibizione, ma il pubblico era lì, paziente e cortese, ad aspettare che si alzasse il sipario. Nei camerini, Lela Soto, Ángeles Toledano e María Terremoto erano già pronte all'azione.
Il primo ad andarsene fu Angeli, con una revisione di Sangre Sucia, un album uscito nell'ottobre 2024 con cui la nativa di Jaén ha superato una fase vitale. Pieno di versi vendicativi e poetici dedicati all'attualità, celebra, insieme a "my girls", uno stato di impressionante ampiezza musicale. Lo stesso di Lela Soto, cresciuto ascoltando la bulería por soleá nella sua casa, Sordera, ma che non ha abbandonato la creatività che un tempo dimostrarono Ray Heredia, suo zio materno, e Sorderita. Ecco come si presenta in Il fuoco che porto dentro, il suo debutto da solista uscito nel marzo 2025. L'ultimo ad uscire, Maria Terremoto, uscito all'inizio di quest'anno Manifesto, un altro inno alla libertà e alla loro storia, che non è mai stata facile. Tutte e tre sono voci che dominano i festival, appaiono su media meno conservatori, operano sui social media e avvicinano un pubblico giovane a flamenco, rompere con l'estetica scenica che fino ad ora era comune nel canteSono figli del loro tempo… Non hanno paura di andare avanti secondo la loro visione perché hanno le basi migliori, le conoscenze acquisite finora. Donne e giovani, al potere.
«María, Lela e Ángeles sono voci che regnano nei festival, lavorano sui social network, avvicinano un pubblico giovane flamenco, rompere con l'estetica scenica che fino ad ora era comune nel canteSono figli del loro tempo… Non hanno paura di andare avanti secondo la loro visione perché hanno le basi migliori, le conoscenze acquisite finora. Donne e giovani, al potere.
Il sabato a Pamplona è stato intenso, non so come abbiamo resistito. La mattina c'erano fino a quattro eventi, dal recital di mezz'ora (come previsto per tutti gli artisti) di Tomatito dal balcone del Ayuntamiento di Pamplona evocando le sue migliori melodie di gamberi, fino alla presenza di successo di El Turry dal balcone del L'hotel delle perle con la fruttuosa chitarra di Jerez di Le cornici di SilviaI due accompagnarono, insieme a Juan Ángel Tirado (al cante) e la percussione di Cheyenne, alla ballerina granadina Vero India, che si è distinto per il suo messaggio appassionato nei tanghi, la bulería por soleá e la seguiriya iniziale. Fragranza di Sacromonte per chiudere la giornata nel Hotel Tres Reyes che solitamente è il luogo degli addii quotidiani.
Al mattino, degno di nota anche l'incontro musicale di Fernando Vacas, che ha chiuso il capitolo sonoro iniziato il giorno prima da Carlos Martín Ballester. Basato su registrazioni storiche su ardesia, come quelle di Niña de los Peines, Chacón e Manuel Torres, ha suscitato un mare di sensazioni tra effetti da studio, nuove frequenze, ritmi, melodie e armonie. La Plaza del Castillo ha ospitato un flashmob del Scuola di danza Sandra Gallardo e il Galleria d'arte Flamenco il canneto.
Il pomeriggio ha lasciato il posto al recital del madrileno Davide Cerreduela, versatile e di ampio respiro, con un suono tutto suo che includerà nel suo prossimo album, che, come ha detto, è in arrivo. Era felice di vedere il Spazio Sabicas fino all'orlo e ha dato tutto ciò che la sua chitarra contiene. Anche pieno di Spazio Pansequito ascoltare Esmeralda Rancapino e Nono Reyes, arrivati a Pamplona sventolando la bandiera di Cadice e Los Puertos. Non sono più solo dei ragazzini; sono dei veri artisti, che stanno iniziando a dominare la scena. Non è una novità. Soprattutto al sud, abbiamo visto gli Esmeralda crescere con un metal senza pari che risuona in ogni angolo. Nono è ormai un habitué, accompagnando i migliori artisti ai festival e peñas, sempre efficace e gitano. Alegrías, tanghi, bulerías… per cfesteggiare che il flamenco, come mi disse una volta Enrique Soto Sordera in un'intervista, "è vita, mai morte". ♦
