Nello spazio industriale della Nave 1 del Matadero, noto come Intermediae, Sara Calero presentato mercoledì un primo campione di Intangibile, la sua nuova creazione, che promette di essere una delle opere più audaci e personali della sua carriera. Incorniciata nella prima Biennale Flamenco Madrid, questo 'primo campione' – un termine più preciso del logoro 'lavoro in corso' che abbiamo preso in prestito dal Flamenco Il London Festival, che l'ha adottato nella sua attuale edizione, ha rivelato un'artista nel mezzo di una trasformazione creativa.
La messa in scena era tanto intelligente quanto rivelatrice. Una piattaforma quadrata, leggermente rialzata e forata al centro, ospitava i musicisti, mentre i circa duecento spettatori che riempivano lo spazio erano distribuiti lungo tre dei quattro lati del quadrato, creando un'intimità avvolgente raramente raggiunta negli spazi teatrali convenzionali. Questa disposizione, lungi dall'essere meramente funzionale, divenne parte fondamentale del discorso scenico: il pubblico come testimone diretto di una confessione.
I musicisti –Cristina Pascual y Miriam Hontana al violino e Batio Hangonyi al violoncello, non erano semplici accompagnamenti, ma parte integrante dell'esecuzione. Il loro virtuosismo tecnico e la loro superba interpretazione elevarono significativamente l'emotività dell'intero brano, instaurando un dialogo costante con il corpo di Calero. La loro presenza fisica sul palco, coronata da cappelli a tesa larga che la stessa ballerina avrebbe poi adottato, stabilì fin dall'inizio un gioco di identità che avrebbe permeato l'intero brano.
Il corpo come campo di battaglia
Per poco più di mezz'ora, Sara Calero ha mostrato un universo di rabbia repressa e furia scatenata che segna una notevole evoluzione rispetto alle sue opere precedenti. Se in Finitezza o Renacer ha esplorato il dolore e la trasformazione attraverso una danza più vicina alla danza spagnola, più aerea e corporea. Qui, la danzatrice si concede di essere violenta, veloce e, soprattutto, arrabbiata. La danza di Calero è radicata, si dispiega in un tapping costante e virulento.
L'unico elemento scenico – un semplice cubo bianco – si è rivelato un territorio dalle molteplici possibilità drammatiche. Calero lo ha abitato come pulpito da cui puntare il dito accusatore contro il pubblico, come rifugio in cui sedersi nei momenti di vulnerabilità e, a volte, come partner di ballo.
"Se in precedenza esplorava il dolore e la trasformazione attraverso una danza più vicina alla danza spagnola, più aerea e corporea, qui la ballerina-bailaora si concede di essere violenta, veloce e, soprattutto, arrabbiata. La danza di Calero è radicata, si dispiega in un costante e virulento tapping."
Intangibile, ovvero la donna che voleva essere un uomo –secondo il suo sottotitolo completo– sembra porre una riflessione viscerale sull'identità di genere e sulle maschere sociali. Il guardaroba è servito da mappa di questo viaggio: il cappello a tesa larga trasformando Calero in un gentiluomo ribelle e baffuto, l'abito nero con l'interno bianco e un lungo mantello che la copriva come un gentiluomo, la trasformarono temporaneamente in una suora e infine la trasformarono nella donna nuda dell'artificio che estrae un fazzoletto rosso sangue dal suo cavallo.
Quest'ultima immagine, di travolgente potere simbolico, sembrava condensare il nocciolo della proposta: il sangue come verità biologica, come segno indelebile di una femminilità che prevale oltre le apparenze acquisite. Il sangue veniva espulso, estratto, per circondarle la vita nei momenti più tesi e drammatici della performance.
La body music di Calero alternava magistralmente momenti di stasi quasi robotica ed esplosioni di violenti passi di danza, una dualità che dipingeva il ritratto di un'identità frammentata, di una donna che ha imparato a destreggiarsi tra codici diversi per sopravvivere socialmente.
La musica vivace di Vivaldi scelto –?Estate, di Le quattro stagioni?–, insieme ad altri frammenti musicali di aspetto più contemporaneo che non siamo stati in grado di identificare e che non compaiono nel testo informativo dell'opera, hanno fornito un cuscinetto sonoro cupo e drammatico che, eseguito con eccezionale precisione, velocità e sensibilità, ha sostenuto perfettamente l'intensità emotiva della proposta. I musicisti sono riusciti a prendere le distanze dal flamenco tradizionale per abbracciare un suono più universale, creando un ambiente che amplificasse ogni gesto e ogni silenzio di Calero.
Come sottolinea la sinossi stessa, Intangibile riflette sul "piacere di contemplare due facce della stessa medaglia", stabilendo un dialogo tra la natura effimera della danza e la natura duratura di altre arti. Questa prima mostra è stata un privilegio: assistere al processo creativo di Un'artista che non ha paura di mostrare le sue ferite, i suoi dubbi o le sue domande.
In questa nuova creazione, Sara Calero ha trovato un territorio in cui la sua tecnica impeccabile è messa al servizio di un'urgenza espressiva più cruda e diretta.
Foglio artistico
Intangibile, di Sara Calero
I Biennale di Flamenco Madrid
Magazzino 1, Matadero Madrid
Maggio 28 2025
Idea, regia, coreografia e performance: Sara Calero
Violino: Cristina Pascual, Miriam Hontana
Violoncello: Batio Hangonyi
