La danza in generale non deve necessariamente raccontare nulla. O meglio, dovrebbe raccontare molto: emozioni, sensazioni vitali. Ma ciò che non deve necessariamente raccontare è narrativo. La danza, ora evocando Vajéry, è un linguaggio a sé stante, racconta senza bisogno di ricorrere a un argomento già scritto in un romanzo precedente o in un'opera teatrale, o senza bisogno di raccontare la vita di qualcuno in un documentario. La danza è la necessità di canalizzare l'energia corporea in eccesso quando, dopo averla usata per le esigenze pratiche della vita, ne abbiamo ancora un po' come riserva energetica. E consumiamo quell'energia in un salto o in un tocco di tacchi fino a esaurirci, allo stesso modo in cui i dervisci rotanti volteggiavano immersi nell'intero universo fino a crollare esausti. Ci sono stati grandi adattamenti alla danza spagnola e/o al flamenco, a volte con successo. Una pietra miliare in questo senso è Rinconete e Cortadillo dell'insegnante Javier Latorre. Ma sono eccezioni.
"Ho apprezzato molto le alegrías, con il loro grande impatto visivo e la loro bellezza, completate, come da tradizione, dalle bulerías di Cadice. I ballerini erano vestiti nello stile della scuola di danza sivigliana, con scialli e abiti lunghi, e celebravano un felice volo di ali bianche."
Ora, chiudendo i gala professionali della 64a edizione del Festival Internazionale di Cante delle Miniere da La Unión, il Balletto Flamenco dall'Andalusia ha presentato Terra benedetta. E quella terra, ovviamente, è l'Andalusia. E lo spettacolo, messo in scena dall'attuale direttore del Balletto, Patricia guerrero –Premio Nazionale di Danza, Premio Desplante di questo festival nel 2007–, è un viaggio tematico, musicale e di danza attraverso diverse regioni andaluse, ma anche un viaggio emotivo e romantico. Sì, c'è una trama sottile che unisce tecnicamente (e con grande successo) la struttura dello spettacolo. Ma, soprattutto, è un viaggio attraverso le diverse palos del flamenco, dalla taranta iniziale dell'Andalusia orientale ai fandango dell'altra estremità del paese, Huelva. Lo spettacolo non conto niente, solo spettacoli, solo esibizioni di corpi danzanti (il corpo, l'ingresso dell'anima) e lascia che sia lo spettatore a fare il resto, ma senza la necessità di raccontargli cose ovvie come se si trattasse di un documentario giornalistico.
L'intero corpo di ballo è magnifico; tutte le coreografie sono di grande maestria e finemente calibrate, composte con precisione e continuità, senza salti sorprendenti. A tratti, l'esibizione diventa quasi minimalista: luci soffuse, semplici colpi di tacco senza chitarra né voce, semplici nacchere – ma quanto formidabili – a scandire il ritmo e il tempo. E, infine, nessuna di quelle orchestre quasi sinfoniche che sono diventate di moda oggigiorno, ad accompagnare qualsiasi danza, che sia un balletto o un ballerino solista. Ho apprezzato molto le alegrías, di grande impatto visivo e bellezza, che culminano, come da tradizione, con le bulerías di Cadice e con le bailaoras vestite nello stile della scuola di danza sivigliana, con scialli e bata de cola, che celebrano un gioioso volo di ali bianche, con la necessità di non impigliarsi tra loro, soprattutto su un palcoscenico limitato lateralmente dalle bellissime, ma in questi casi insidiose, colonne.
Le gare del Festival sono iniziate. Restate sintonizzati.
