Immagine segnaposto Antonio Canales (Siviglia, 1961) chiacchierata con expoflamenco sul Tablao Villa Rosa di Madrid, il suo modo di intendere la danza e il suo apprendimento flamencoCi dà anche qualche anticipazione sulla sua esibizione del 27 agosto 2025 a Pamplona, con chitarristi di altissimo livello, con Montse Cortés nel cante, una collaborazione speciale con Pepe Habichuela e sotto la direzione artistica del giornalista José Manuel Gamboa. "Quello che chiedo e pretendo dai ballerini è che siano se stessi. Non sono io a realizzare i miei costumi. Mi piace confezionarli su misura", afferma.
Un'intervista di Manuel Cid.
– Hai sponsorizzato il leggendario Tablao Villa Rosa di Madrid, fondato nel 1911. Com'è? Com'è l'esperienza? Come la vivono artisti e fan?
– Beh, sono stato molto fortunato a partecipare al suo restauro e, naturalmente, alla sua splendida inaugurazione. A dire il vero, siamo stati entusiasti di poter salvare un gioiello ineguagliabile: il nonno delle cattedrali del flamencoCi sono voluti mesi di lavoro scrupoloso e minuzioso. Tutte le piastrelle disegnate dal grande maestro Benlliure sono state pulite. E l'abbiamo ricostruito con il massimo rispetto, cura e fedeltà, per renderlo il tempio per eccellenza. L'ho diretto per un anno, senza salire sul palco. Ho orchestrato un cast di grandi artisti e una squadra. flamenco anche i maître, i camerieri e i tecnici. Ma oggi i tempi sono cambiati e quel modello di flamenco gourmet è impossibile da sopportare. Quindi eccolo lì, ogni notte, a lavorare ad alta velocità e con grande qualità. Ma quello flamenco che mi aspettavo e intendevo dare, in questi tempi, il pubblico spagnolo non vuole consumarlo.
– Pensi che sia importante che il flamenco adattarsi ai tempi moderni e raggiungere un un pubblico di massa? O pensi che dovrebbe rimanere musica di culto?
- Il flamenco È inarrestabile e un essere vivente in continua evoluzione. Non possiamo fingere di mettere cancelli nel campo. In ogni tempo c'è stato spazio per tutto. E grazie a tanti cuori inquieti, flamenco È stato alimentato e continua ad essere alimentato in tutte le direzioni. Il problema sta nel pubblico. Nella domanda. Nell'ignoranza, che è molto sfacciata.
"Alzapúa ha sempre il fascino del mistero inespresso! Non vediamo l'ora e non vediamo l'ora di dare il massimo e di immergerci nella magia. Pamplona e On Fire se lo meritano."
– Iniziò la sua carriera come ballerino con il National Ballet, sentendosi molto influenza sul tuo modo di intendere la danza e la dedizione al mestiere. Come ha influito influenzato dagli studi classici? Cosa hanno incorporato nel tuo stile di danza? flamenco?
– Continuo a contaminarla giorno dopo giorno. Se esiste uno stile di channeling, è per questo. La mia anima è sempre alla ricerca di nuove forme. La conoscenza non occupa spazio. Il vuoto pesa molto di più.
– Pensi che l’ossessione per la danza sia essenziale? Hai spesso affermato che Per ballare devi dedicarti completamente, devi dedicare la tua vita a questo. E io gli chiedo, Antonio: Cosa ti ha dato la danza? E di conseguenza, cosa ti ha tolto?
– Certo, devi donarti a lui anima e corpo. Se non fai quel voto di clausura, è impossibile percepire la sua divinità. È una vocazione molto breve, e il tempo è sia tuo amico che tuo peggior nemico. Lui mi ha dato tutta la mia ragione d'essere. E mi ha portato via tutto ciò che non mi serviva.
– Il ruolo dello spettatore è interessante. flamencoDal giovane che ha pagato gli spettacoli in quegli anni del regime franchista, il pubblico del Café Singer Accompagnando la musica con un bicchiere di cognac, tabacco e conversazioni, l'intenditore del peñas, il compadre in un giorno di baldoria. In che modo il pubblico influenza la danza?
– Qui sta il dilemma che avvelena la qualità della nostra arte eterna. Se i bambini studiassero nelle scuole, flamencoVi assicuro che tutto questo avrebbe significati e valori diversi. Siamo Patrimonio Immateriale dell'Umanità perché siamo sopravvissuti a molti naufragi. Ora dobbiamo educare con coscienza e competenza, prima il nostro pubblico spagnolo, e poi il mondo.
– Vorrei chiederti del corpo dell'uomo nel flamencoNegli "inizi" Considerava il corpo maschile come quello che accompagnava il ballerino, pensando per fungere da suo partner. Estebánez Calderón lo menzionava già nel 1847: "Il La ballerina la seguiva meno come una rivale in abilità che come una mortale che segue un dea." Sei stata un punto di riferimento nel portare il corpo umano sul palco, come corpo autonomo. Come hai vissuto l'evoluzione della danza maschile nel flamenco?
– Prima di me, ho avuto grandi maestri e modelli di riferimento. Escudero, Antonio, Gades e molti altri. Ho potuto ballare le loro grandi opere, che fanno parte del nostro repertorio nazionale, e ho sperimentato in prima persona l'evoluzione di cui parli. Proprio come nel balletto classico, all'inizio, l'uomo portava solo la donna. Ma era prevedibile che all'uccello crescessero le ali e volasse libero da solo.
«I tempi sono cambiati e quel modello di flamenco gourmet è impossibile da sopportare. Eccolo lì, ogni notte, a lavorare ad alta velocità e con grande qualità. Ma quello flamenco "Quello che mi aspettavo e che intendevo dare, in questi tempi, il pubblico spagnolo non vuole consumarlo."
– Vicente Escudero ha commentato la danza dritta dell'uomo, senza muovere il suo sui fianchi e con le mani a coppa. Disse: "Danza di ferro!" "Danza del bronzo! Ecco come ballerei!" Come parleresti della tua danza, Antonio?
– Mi piace essere senza peso, eppure una roccia di granito. Ma ciò che mi piace di più è sfidare l'equilibrio. Il resto, linee rette o curve, viene naturale.
– Ha menzionato in un’intervista che è al crepuscolo della sua carriera di ballerino. Dice che è più focalizzato sulla coreografia e sulla regia. Cosa ti interessa di quella creazione come coreografo? Cosa chiedi al ballerino?
– Il mondo di un coreografo non ha molto a che fare con quello di un performer. Sono paralleli, ma viaggiano separatamente. Ciò che chiedo e pretendo dai ballerini è che siano se stessi. Non realizzo i miei costumi. Mi piace cucirli su misura.
– Come pensi di esibirti nello spettacolo Alzapúa III al Festival? Flamenco In fiamme il 27 agosto? Non vedi l'ora di salire sul palco?
– Alzapúa ha sempre il fascino del mistero inespresso! Quello che posso dirvi è che non vediamo l'ora e non vediamo l'ora di dare il massimo e di immergerci nella magia. Pamplona e On Fire se lo meritano. ♦
