Tutti conoscono l'amore e l'interesse per flamenco che lui professava Manuel de Falla all'inizio della sua carriera di compositore. Incoraggiato da Pedrell, padre del nazionalismo musicale spagnolo, si avvicinò allo studio del folklore e anche della flamenco, che appare già nella sua opera La vita breve, debuttò nel 1913 a Nizza. La personalità travolgente di Pastora Impero Si trattava della composizione di una delle sue opere più famose, L'amore della strega. Opera gitana in un atto e due scene, scritta e dedicata all'artista sivigliana, affinché la interpretasse, cantasse e ballasse, e debuttò il 15 aprile 1915 al Teatro Lara di Madrid.
Venerdì 16 maggio ho avuto l'opportunità di vedere per la prima volta La strega ama, un film che uscirà a giugno, inquadra tutto ciò che ha circondato la creazione di quest'opera emblematica. Ma va oltre, contestualizzando la vita del compositore gaditano in diverse fasi della sua carriera come musicista e promotore di eventi importanti, come Concorso Cante Jondo dal 1922 a Granada, includendo in questo tour il suo rapporto con altri artisti importanti e il suo esilio e la sua morte a Buenos Aires.
Manuel de Falla è interpretato dall'attore Gesù Barranco, il protagonista principale del film, accompagnato da Lucia Alvarez, che dà vita a Maria Lejarraga, creatrice della sceneggiatura di questa e di altre opere pubblicate sotto il nome del marito, Gregorio Martinez SierraTra i due si dipana la storia della nascita di Amor Brujo, con i numeri musicali che ne fanno parte, audacemente ricreati e attualizzati dagli artisti flamencoe classici di altissimo livello in vari numeri musicali. Include anche altre opere del maestro di Cadice, ampliando così il repertorio musicale del nazionalismo spagnolo che il pubblico potrà apprezzare.
Il lungometraggio ci mostra diverse scene musicali che si susseguono, non necessariamente cronologicamente, nella produzione artistica dell'autore, a partire dalla Fantasia Betica, magistralmente eseguito da Rosa Torres-Pardo, che interpreta un ruolo da protagonista apparendo nella maggior parte dei numeri musicali del film in cui compare il pianoforte. Il panno moresco serie Siete Canciones Populares Españolas È interpretato in modo molto personale dal cantante Israel Fernandez, che apparirà anche alla fine del film, cantando la Polo. Juan Manuel Cañizares esegue due brani: il Omaggio per Le Tombeau di Claude Debussy, un'interpretazione molto personale di questa delicata opera che consente molteplici prospettive nell'approccio alla sua interpretazione, e la Farruca di Miller de «Il Tricorno», in uno spettacolare arrangiamento che incorpora un'introduzione di nuova composizione e la danza di Patricia guerrero, con una coreografia e un'interpretazione superbe della ballerina di Granada, che danzerà anche il Danza del fuoco con pianoforte. Rocio Marquez È un'altra delle artiste che brilla nelle sue interpretazioni, con tre momenti nel film di grande realismo e impatto: Canzone dell'amore sofferente, Canzone del fuoco fatuo y Canzone del gioco dell'amore. Antonio Serrano interviene con la sua emozionante armonica in La vita breve, con Constanza Lechner al pianoforte e Helena Martin nella danza spagnola con lo scialle, ottenendo un quadro di grande bellezza plastica.
Altri numeri musicali, tutti di buona qualità, sono Notti nei giardini di Spagna in duetto, con il pianoforte di Alessio Delgado y Torres-Pardo; Nana, con il violoncello di Adolfo Gutiérrez Arenas; pantomima, Con Ana María Valderrama al violino; Danza del terrore, Con Sergio Bernal nella danza spagnola; e Jota, con la voce di Carmen Parigi. Tutti loro anche con il pianoforte di Rosa, che suona anche Andaluso con la recitazione del proprio Lucia Alvarez.
«Amores Brujos è un lungometraggio che si apprezza fin dal primo momento. Qualsiasi amante della musica, amante della flamenco o no, ne apprezzerete i molteplici valori artistici sotto forma di danze, cantes, canzoni, danze, ambientazioni, scenari, drammaturgie ed emozioni»
Sfilano attraverso il film Federico García Lorca, amico di Manuel e grande promotore del Concorso e delle autorevoli conferenze sul Cante Jondo e il concetto di Duende nel flamenco; Pastora Pavón, Manuel Torres, Antonio Gades, Laura de Santelmo, Joaquín Turina, Claude Debussy…e innumerevoli documenti storici e aneddoti. Alcuni mancheranno Antonia Mercé Argentina, creatore della versione di maggior successo in forma di balletto del 1925, e che fu seguito da tutti gli altri in seguito, una prima che fu diretta dallo stesso Falla. I più sibariti richiederanno la presenza del I Balletti Russi di Daighilev con Massine come protagonista. Introdotti sulla scena spagnola da Manuel de Falla, che li conobbe durante il suo soggiorno a Parigi, furono creatori di diverse opere d'avanguardia estremamente importanti per la storia della danza e anche per flamenco, tra loro Il Tricorno -Il cappello a tre punte- (1919), che ha musiche di Falla, e tavolo Flamenco (1921), entrambi con set di Picasso, opere che avrebbero poi ispirato la nascita della prima compagnia di balletto spagnolo, proprio quella che creò Argentina intorno al 1927.
La trama si svolge in contesti privilegiati come il Gallerie di Velázquez e Goya al Museo del Prado, all'Ateneo e alla Residenza Studentesca di Madrid, e casa e archivio di Manuel de Falla a Granada.L'Alhambra, il Colosseo Reale di Carlo III dell'Escorial e altri luoghi iconici fanno da sfondo a diverse scene del film. Alcune scene sono girate in esterni con maestria, in linea con la trama di "Amor Brujo", come l'incantesimo in cui la zingara viene lanciata davanti a un fuoco circondato dall'acqua, interpretato dall'attrice Clara Muñiz, che dichiara il suo amore in una splendida cornice immersa nella magia e nella natura che arricchiscono la già splendida fotografia del film.
La difficoltà di filmare numeri musicali dal vivo, eternamente incompiuta nel cinema spagnolo, può portare a una perdita di credibilità e di comunicazione con lo spettatore, cosa che accade in alcune scene musicali e recital in cui l'interpretazione dell'artista non coincide con ciò che si ascolta e si vede. In questo senso, il film deve il suo contributo al cinema di Carlos Saura, anche nella fotografia, con proposte visive vicine a quelle che il cineasta aragonese promosse fin dal suo pionieristico sevillanas (1992) y Flamenco (1995), che mantenne fino alla fine della sua carriera. Alcune delle composizioni di Manuel concepite per orchestra sono arrangiate per pianoforte, con la conseguente perdita del loro caratteristico colore sinfonico. In questo senso, il pianoforte gioca forse un ruolo significativo.
La strega ama È un lungometraggio che si apprezza fin dal primo momento. Qualsiasi amante della musica, amante della flamenco o no, ne apprezzerete i molteplici valori artistici sotto forma di danze, canteCanti, danze, ambientazioni, scenografie, dramma ed emozioni. Sarete anche toccati dalle meravigliose interpretazioni dei protagonisti di questa storia piena di incanto, amore e fascino. È giusto che la sceneggiatura sottolinei e approfondisca l'importanza di María Lejárraga come autrice della storia, ampiamente messa a tacere dalle circostanze del ruolo della donna nella società spagnola del suo tempo, una figura che necessita di essere rivendicata. María Lejárraga è presente nei numeri musicali durante le riprese delle scene di Amor Brujo, come se supervisionasse il risultato artistico finale delle composizioni di Falla, formando parte della figurazione della scena.
Il film include i sottotitoli inclusivo e audiodescritto in modo permanente in tutte le proiezioni nelle sale cinematografiche, il che rappresenta un lodevole precedente nell'industria cinematografica per facilitare la fruizione del cinema da parte di persone sorde e cieche, che ci auguriamo continui e costituisca un precedente.
