Alba Heredia (1995) è nato a Sacromonte, precisamente nella grotta di La Rocío. Ha il privilegio di appartenere a una delle dinastie più importanti del mondo. flamenco: i Maya. Tutti questi geni e la sua perseveranza nella danza la rendono un'artista unica e possessore di una naturalezza che la pone come punto di riferimento nel flamencoIn questa intervista la ballerina condivide con noi il suo mondo e il suo modo di sentire; ci trasmette la sua passione per la danza come stile di vita.
Un'intervista di Manuel Cid.
- Alba, sei in un momento molto bello, con tour internazionali, con festival come il Flamenco In fiamme ora ad agosto, e tutto senza Lasciando il tablao. Come stai vivendo questa fase?
– Sto vivendo questo momento con grande gioia, potendo partecipare a grandi festival, condividendo il cartellone con grandi colleghi e artisti. E d'altra parte, senza perdere l'essenza dei tablao, dove, grazie a Dio, tutti gli artisti sono presenti oggi e possono condividere momenti indimenticabili, sia a livello personale che artistico. La vera magia del tablao, che scatena l'improvvisazione e lo spirito più inaspettato.
– Vorrei anche chiederti della tua professione. Come la vivi e cosa significa per te? per essere un ballerino?
- Vivo ballando, lo dico sempre. Per me, essere una ballerina è qualcosa che ho nel DNA. Ho già iniziato a ballare; non ricordo un momento della mia vita in cui non l'abbia fatto. È un modo di vivere, di sentire, di tutto. È il mio tutto.
"Per me la danza non è solo una questione di passi, tecnica, pose o espressioni facciali studiate nei minimi dettagli... No, no. La danza è verità, è grinta, è sentimento. E questa verità si trasmette."
– Dicono che per cantare bene bisogna sentire bene e per ballare bene bisogna Guarda attentamente. Che aspetto ha Alba Heredia? Quali aspetti della vita guardi per portarli sul palco più tardi?
– Guardo sempre con amore, quell’amore per flamencoAmore e passione per quello che faccio. Mi guardo da ogni angolazione; tutto conta quando si tratta di condividere le proprie esperienze: dalla gioia, all'amore, al dolore, fino al dolore più profondo. Sono molto capricciosa e sentimentale. Credo che sia questo che trasmetto nella mia danza.
– Il genio, l’emotività, sono essenziali per incarnare la danza, affinché il il corpo scorre con la musica. Vorrei chiederti: con cosa palo vivi più a lungo emozioni? Quale ti piace di più?
– Con lo palo Quello che mi piace di più è la soleá. Questa palo Lo adoro, mi regala tante emozioni: la temperanza, la maturità che la vita ti fa acquisire, l'attesa, la pazienza dovuta ai suoi ritmi più lenti... Tutto questo ti fa prendere le cose con calma e poi entrare in un loop di sentimenti nel suo grembo. E allora canalizzo tutto quello che ho dentro. Un remix di emozioni.
– Nel gergo della danza, si dice che qualcuno balla bene dicendo di avere “intenzione danzante”Mi ricorda la frase di Antonia Mercé. La Argentina sulla danza e la verità. Ha detto nella sua conferenza: "Ho amato il "ballo perché ho sempre odiato le bugie. Nella danza, tutto è vero.". Pensi che la danza sia fatta di qualcosa di più di qualche passo e qualche pose? Raccontami di questa intenzione e di questa verità. Come la vivi.
– Amico, certo. Dico sempre che la mia danza può piacerti più o meno, ma dico sempre la verità. Per me, la danza non è solo una questione di passi, tecnica, pose o volti ben studiati… No, no. La danza è verità, è grinta, è sentimento, e questa verità si trasmette. La trasmissione è molto importante, e se quando ti siedi quella persona ti fa rizzare i capelli, è perché sta dicendo la sua verità. flamenco Non può essere robotico; ci deve essere un momento, nella produzione, nella performance, in cui si crolla. Per me, questa è la verità.
– Mi interessano i termini usati nei luoghi del flamenco, come da esempio il affrontoIn alcuni glossari di flamenco Lo definiscono come “colpi forti dati con il piede contro il terreno che vengono usati come mossa finale di altri passaggi, corrispondenti sulla chitarra con le semplici pennate che vanno alla fine della melodia"Cosa significa per te lo sgarbo? Come lo fai spiegheresti a un neofita nel flamenco?
– Lo spiegherei dicendo che lo sconforto è come una risposta alla rabbia: inizia lentamente, come una conversazione, e finisce con una parola stridente che ti lascia senza fiato. Forse, ma nella danza, questo sarebbe uno sconforto, che inizia con dei colpi e finisce con un singolo colpo forte, e poi si ferma.
«Il protagonista in Flamenco On Fire sarà la danza. Ballare senza linee guida teatrali. Semplicemente Danzare. Danzare con la vita. Danzare con la musica. E lasciarmi trasportare dai sentimenti, dalla magia, dal duende.
– Quando i musicisti del conservatorio comunicano su un brano, Lo fanno attraverso il linguaggio musicale, attraverso le partiture. Come lo definiresti? loro fanno il flamencos? A livello pratico: come comunichi con i chitarristi e cantanti per mettere insieme gli spettacoli?
– Comunichiamo chiedendo feedback o dicendo: "Guarda, ho quest'idea". Ed è qui che inizia il duende, l'improvvisazione, dove la mente vaga. Il chitarrista inizia a suonare brani che ritiene appropriati per ciò che stiamo chiedendo. È anche qui che nascono le idee. Prendiamo e riceviamo da entrambi i mondi: dalla danza, dalla cante, dal tocco. La creazione prende forma, è qualcosa di meraviglioso.
– Hai ricevuto lezioni da grandi come Belén Maya, Juan Andrés Maya, Iván Vargas, Rafaela Carrasco… Oltre ad essere stati sul palco fin da quando ero piccolo e ho vissuto e sentito le grotte del Sacromonte. Cosa ne pensi? hanno insegnato a tutti questi artisti riguardo flamencoCom'è stata la tua esperienza? processo di apprendimento?
– Tutti questi artisti mi hanno insegnato principalmente l’amore per flamenco, il rispetto e il valore di quest'arte. Mi hanno anche insegnato che il flamenco E' impegno, dedizione, disciplina, perseveranza..., e bisogna essere in continuo apprendimento ma sempre rispettando il flamenco e le sue origini. Il processo di apprendimento è stato impressionante, perché ho avuto la fortuna di stare con i più grandi, imparare da loro e poter recitare in produzioni di mio zio Manolete e Mario Maya, che riposino in pace. È stato incredibile. È stata un'esperienza di danza intensa, un'esperienza scenica in tutti i sensi. È stata la migliore. I ricordi più belli che ho e cose che non dimenticherò mai.
– Potresti dire che sei stato circondato da flamenco sempre, tu hai circondato da quello che chiamano "il puro". Ne ha parlato il maestro Paco de Lucía Questo: "Mi hanno detto che ciò che è vecchio è puro. Per me, ciò che è vecchio era vecchio."Puro è ciò che si sente con onestà e che viene dal cuore". Cosa significa per te la purezza e come viene trasmessa nella tua danza?
– Per me, la purezza è non dimenticare da dove vengo, le mie radici, coloro che hanno forgiato la mia danza, lo specchio in cui mi guardo. Quelle radici antiche, così quando sali sul palco puoi vedere da dove vieni e cosa c'è dietro di te: la storia, le esperienze, tutto... E soprattutto, essere te stesso ed esprimere ciò che hai dentro.
- Come abbiamo detto, tra pochi giorni avrete la performance al Festival Flamenco In fiamme con Ismael de la Rosa cante e Juan Jiménez al tocco. Tu sei responsabile del montaggio Grotta del RocíoCosa puoi dirci a riguardo? spettacolo? Cosa offrirai al pubblico di Pamplona che riceverà lo flamenco a questo festival con tanta voglia e tanto entusiasmo?
– Posso raccontarvi di questo spettacolo, che arriva con grande forza e, soprattutto, con grande verità. Partendo dalle mie radici, dalla mia Granada, dalla mia grotta, dove sono cresciuto e dove ho iniziato a muovere i primi passi, e dove si è forgiata la mia danza. La protagonista sarà la danza, una danza senza canoni teatrali, semplicemente una danza. Danzare la vita, ballare la musica, e lasciarmi trasportare dai sentimenti, dalla magia, dal duende. Vi invito a far parte di questo spettacolo, di questa estasi dei sentimenti, dove ci metteremo anima e corpo senza alcuna pretesa. ♦
